「所谓温度，便是在绘画之中，透过身体感知的累积，与媒材的不断对话」──刘时栋

大未来林舍画廊于3月推出艺术家刘时栋个展「望游」。刘时栋是图像采集者，亦为细腻观察家。继2011年「风微微」与2013年「化外影语」个展，他持续细观日常生活物件的肌理本质，运用风格化的复合媒材、拼贴技法，体现对于大千世界的微毫洞察力，作品布满贴近于心的柔软温度．

刘时栋的作品主题带着某种幽微、不可言说的意象，他将原始状态或是直接来自身体的感受具体表现在近期作品中，描涂「风吹过、水流过留下的痕迹」既具象又近乎抽象的画面风景。此次，艺术家更参阅历代典籍，挑战自身对于山石的既定认知，发展出风格强烈，带有生物姿态的「山石系列」创作。刘时栋挥洒直觉创作力，任山石自适地在画布上活动、生长，一如他自在、直接的创作态度，也诚如他所言：「创作对我而言，是一场冒险的痕迹。」

冒险精神也体现于此次展出的「液态压克力系列」新作。此系列运用装饰图案手法，将现实对象加以组织配置，强调夸张幽默与变形，运用繁复图层产生视觉节奏美感，透明树酯则让观者更能看清楚细微事物的封存。刘时栋戏称自身的拼贴手法为「美容手术」，具有引人入胜的魔术魅力：杂志美女在画布上成了鸟儿，图监上的鸟儿变身为作品里的猴子。多元图像转化构筑引人联想的超现实世界，也突显艺术家的幽默创作性格。

刘时栋（1970），生于台湾苗栗，国立台北艺术大学美术创作硕士。曾举办多次国内外个展及参与多次国际展览，深受国内外艺坛关注：作品受台北市立美术馆、澳洲白兔美术馆、德意志银行等重要国际艺术机构典藏。此外，刘时栋更荣获多项国际艺术奖助与驻村创作邀约，如美国亚洲文化协会之纽约艺术创作奖助；韩国京畿道殷宁现代美术馆驻村艺术家，并举办个展；文建会推选为美国第十八街艺术村(18th Street Art Center)驻村艺术家，发表【明亮的眼睛】个展；近年更获选亚洲文化协会驻村交流计划，驻村于日本东京森下Morishita工作室。