Simon Lee 画廊隆重呈献国际知名意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的展览。Pistoletto于50及60年代是意大利艺术界举足轻重的代表人物，更是贫穷艺术（Arte Povera）运动的倡导者之一。意大利文Arte Povera 带有贫困和朴实的意思，用以形容一群意大利艺术家巧妙地利用日常生活物品或随手拈来的物料创作艺术的手法。贫穷艺术反对为艺术定义传统标准，不断寻求创作艺术的新方法，让观者回应艺术，甚至令艺术品本身也有检视空间。Pistoletto深信创造力并非单单与艺术家互相依附而成为一体，而是一股能够影响社会各方面的外在力量。艺术家的角色，就是在推动社会建构的人类活动中为各个层面建立互动 。

Pistoletto 自50年代起制作自画像，然后愈来愈偏好利用反射性的表面，探索人物画像与无名观者的关系，这造就了他于1962年创作的镜画－Quadri Specchianti，他在面纸上手绘出人物，然后贴在亮泽的不锈钢嵌板上。观者将投射在嵌板上的影像与创作合而为一，催生出互动与物象交换的作品体验。作品如明镜般的表面让它对观者、全世界，以至所有出现于面前的事物张开怀抱，那是一幅跟随社会不断变迁的画像，不停移动的展示空间背景。而自1973年开始，作品直接用丝网印刷彩墨图像于嵌板表面，更为画面上描绘的空间添上动态。

在Pistoletto的创作之中，镜子成就了他的想像和突破，令艺术在社会脉络中能展现更多面向的性质与作用。而人像亦成为他研究的基调，探讨「存在」的客观身份与日常生活不断变化中的精神需求。人物从侧面与背面的呈现，彷如间接地向镜子中深处的我们招手。作品在叙事的情节上，暗示出孤寂与人性的脆弱，反映出永恒变幻的现实、时间与日常生活影响着每个人。是次展览的独特之处在于作品展示出同一位人物，重复地出现于环形的展示空间中。画中的女性带抽离的身体语言与沉思的举止，时而背向我们，时而面向我们在镜中的影像，有时像要步出画框之外进入旁侧的空白之中。Pistoletto透过作品把玩着不同的观点与认同感，让观者从中反思个人身份，主动作出自省及回应。

每一位观者与作品的交流都是具有时间性而且是流动的，会随着他们投入的程度改变，从作品当中可能得到的经验，比表面上看到的画面更为珍贵。画作反射的表面把观者与周遭的环境均纳入作品的一部份，打破了我们对于绘画作为一个凝固时刻的想像。Pistoletto在极力倡导艺术蕴含的表演性的同时，他的创作强调互动性、偶然性，充满无限想像的世界的多样性，以及艺术作品如雕塑与绘画与当下环境的主动关系。作品将环境及观者反映并融入其中，把传统人物肖像画置于一个变幻的场景，融合于物料的形态、画面与动作。陈设与艺术品表演性与短暂的连结，表现出独特的情景、张力与结构，鼓励观者与被观赏物的交会。透过加强连系，强调个人以及社群的复杂性，艺术与生命的距离将变得更近。

Michelangelo Pistoletto（生于1933年）五十年来在欧洲及美国等广泛地区举办过无数展览，他的展览包括费城艺术博物馆的回顾展《From One to Many 1956-1974》（2010），而且其后移展罗马二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）；另外他亦曾在伦敦 Serpentine Gallery 展出《The Mirror of Judgement》展览（2011），以及在巴黎罗浮宫举办《Année un- le paradis sur terre》展览（2013）。他的作品在多个国际性展览均有展出，除了曾十一度参与威尼斯双年展外，他更在四届卡塞尔文献展中展出其作品。而他的创作也被各大公共机构收藏，包括伦敦泰特美术馆、纽约古根汉美术馆、纽约现代艺术馆（MOMA）、意大利都灵里沃利城堡的当代艺术馆、巴塞隆拿当代艺术馆（MACBA），以及比利时安特卫普当代艺术馆（MuHKa）。