微镜——五位艺术家的微叙事

策展人：黄 笃

此次展览之所以用《微镜》（Microscope）为题，这是因为它与中国当代艺术现状相吻合。近十多年来，中国当代艺术进程像中国社会经济发展一样呈现既多样性又碎片化的特征，即以往宏大意识形态的叙事和集体无意识的表述日渐式微，随之掘起的是自由的个体化或个人性的日常经验的微叙事。也就是说，当旧话语崩溃之时也就意味着新观念正在建构，并彰显了今天艺术语言嬗变之特征：回归艺术本体，重视抽象表现，走向日常叙事，呈现媒介扩张，强调观念表达，等等。如此的表徵集中反映在艺术类型的方方面面--从绘画和雕塑，到装置和影像，再到综合材料。

在这次展览中，受邀的五位不同年龄艺术家高伟刚、任芷田、李易纹、林科、胡为一的作品呈现了各自独特的美学品味，即在方法论上反映出灵活与多样，在媒介上表现出自由与扩张，在观念上呈现出精微与哲理。

高伟刚在其作品「Up 2号」中以精确的金属线条，创作了立体透视与平面兼顾的错位的视觉界面，奇异的视觉界面也常使人产生歧途或歧义。

任芷田的四幅绘画以碳黑为媒介，韵动优美的书法与碳黑的关系并置于画面，在千变万化中隐隐透出磅礴气息，草书恢宏之势在飞舞中得以浮现美感。

在李易纹绘画「方阵」、「方阵2」中，他善于捕捉建筑的细部或局部，画面充满淡灰色的基调，寂静的环境，孤耸的建筑。他的绘画既拓展了绘画的修辞美学，又建构了新的绘画叙事。

林科的影像「电子乐总让人跳舞」是新媒体的集合体，即由互联网与电脑操作系统的摄影记录与操作行为记录构成。他通过日常电脑系统以探索新的视觉美学。他以拟人化方法把自我设定成虚拟世界与现实世界的交换窗口。

胡为一的作品「低级景观II」集合了低级景观/现场电影的概念，并融入了互动要素。面对该旅行箱，观众可以参与，通过按钮让被选摄像头旋转，改变不同的拍摄角度。旅行箱就如同一个「可移动式的电影院」。

因此，这是一个「以小见大」群展，是中国当代艺术现状的缩影。艺术家的作品无疑再现了中国社会转型中当代艺术的新变化。