“漆语·三人行”

漆艺，是中国传统工艺的最高代表之一，也是一种东方式的言说、感知方式。据历史记载它起始于距今七千余年的河姆渡朱漆木碗，古时一直是生活中贵重精致的器物。在几千年的历史中发展起来的丰富的大漆髹涂技艺是其独具特色的“艺术语言”形态。漆的材质内敛、含蓄；质感高贵、典雅、沉静而温和，与其它艺术媒材及创作方式相比，漆艺的“手工性”更能让人进入冥想的天空，让心灵去除浮躁，寻得安宁，这与中国古人“澄怀观道”的艺文精神一脉相承。漆艺创作的过程，就是人与自然交流、涵咏自然、品味人生的过程，是人与自然的和谐统一。

当代漆艺是一种利用传统文化资源和媒材来进行的当下视觉创造，其中蕴涵着丰富的文化思考；它延续传统文脉，是世纪之交以来中国当代艺术领域出现的自身的而非从西方引进的一种“边缘话语”，是传统东方哲学思想的当下视觉呈现。对于漆艺来说，材料即是生命线，因而，漆艺的当代性是在保证传统用材前提下的创新，材料美感与作品的当代思想表达相得益彰、和谐交融。

本中心是次展出张温帙、沈也、谢震三位当代漆艺家运用传统大漆材料和丰富多变的漆艺语言，融合传统文化与当代思想创作的作品，正是为了让观众感受当代漆艺所蕴含的艺术思考与精神诉求，重新认识中国传统文化，也重新认识中国当代艺术。

三位艺术家介绍：

沈也

观念艺术家沈也在长期的艺术探索中，逐渐摈弃用生活中的物事直译观念和社会、文化问题的简单手法，从而形成了自己创作观念性装置和行为艺术的独特方式。在把生活中的对象、媒材和行为转换为艺术的过程中，他通过挪用、重组、改写、象征、隐喻和转喻等方法，使其原始意义与新的语义场之间的关系，变得复杂而丰富。他在漆艺的创作中一以贯之地进行观念艺术实验，试图让漆这一传统媒材从器皿制作工艺中溢出，成为当代观念表达的语言方式。在《樽》中，漆被用以制作盛放思想者的、保存人的精神活动的空间。《点石成金》是艺术家对中国古代神话的重新解读，用大漆和金箔模拟故事中被吕洞宾一点即成的金石，停在上面的乌鸦则是人寻找点金手指的象征。《金法》是用绢、漆、墨、宣纸、金箔材料制作的新装置作品，意在以“黄金分割”定义为牵引，带出美术、经济、社会学等一系列话题。

张温帙

出身漆艺专业而以当代陶艺闻名于世的张温帙近年来重返漆艺，将游走中外对异域文化的体验与中外文化的比较汇入漆艺现代性的建构与解构实践中。张温帙的当代漆艺作品是艺术家精神还乡的旅程，是精神“还乡者”的“漆语”言说：《时间的故事·嫁妆261》、《玫瑰梦》是对上古楚艺术惊采绝艳、瑰丽流畅、富于形式美感风格的回望与呼应；《骷髅系列》是对楚人生死一体化、生命永恒观念的讴歌与崇尚。她将西方现代绘画的抽象语汇和语法自然而不露痕迹地揉进她的“漆语”言说，激活漆艺这一古老的东方艺术媒介以表达面向未来的文化情怀，以一种融汇东西古今的漆画语言表达对世界优秀文化的认同和对民族文化的自信，连接对传统的回望与对当下的认知。因此，她的作品既是对普遍现代性与东方神韵的诠释，也是对“另一种现代性”的提示。

谢震

漆艺家谢震以具有精神意义的空间（包括器物及空间场域）为其漆艺创作的彼岸世界。他的作品常常通过新表现衍化成就纯粹观念性的“器”物表现，挑战乃至颠覆我们观看漆作的审美判断。它们有别于西方低限主义中刻意反手工的概念，而是在简约抽象的安排中保留了更多的个人手感，成为观念性与个人性的结合。他的漆艺不仅走出平面，更以最大限度尊崇媒材本身有机性的虔诚，对抽象艺术语言的再发展做出了贡献。《博山o茶弈》、《觞褉》等通过不同类型漆器的组合重现了民族集体无意识中沉淀下来的古人日常生活空间，唤醒我们久已淡忘的历史记忆，其中造型奇特的漆器作品虽脱胎自楚汉漆器而有所变异。艺术家潜心探索、积极“变法”借助东方独有的传统媒介所营造的这有别于西方“空间”概念的“场域”，承载着对历史与现实荒谬的反思，也引发我们对诗意生活的想象。