作为三原色之一的红色，历来被赋予了丰富的象征意义。康定斯基在《论艺术的精神》（Concerning the Spiritual in Art）中探讨了色彩的基本理论，他认为红色自身充满了能量，生生不息，光彩熠熠，具有男性的成熟气质。现实中，红色是血液的颜色，因而象征着危险、牺牲与勇气；红色又是玫瑰与宝石的颜色，具有浪漫和高贵的气质。

在艺术中，红色是一种臻于极致的颜色，既令艺术家头痛，又让他们心醉。米罗作品中大片单纯的红色让人看见他的一片赤子之心；苏东坡以朱砂画竹，全凭主观，彰显诗人潇洒不羁的狂放之情。中国古代称绘画为"丹青"：丹是朱砂，青是靛蓝，概括了中国绘画中相当重要的两种色彩。红色是青绿山水边上的一抹朱砂印章；是墨汁誊抄的手稿中圈点的醒目标记。即便在以墨色为主的文人画中，黑色与朱色的对比也是常用的手法。

周围艺术本次群展承接一年前的主题展《白色的十种可能》，围绕一种颜色展开叙事和讨论，让参展艺术家们用不同的形式与内容阐释自己对红色的解读与想像。参展的艺术家中，黄渊青抽象表现主义风格的笔触来自于中国书法的传承，在丰富的层次里怒放；丁蓓莉的画面敷以淡淡的红色，一改以往的微妙灰调，设色幽美绮丽；邵仄炯笔下的赤色水浪，于波涛隐隐中沿袭传统；庄颖的《坪》系列，依旧安静和纯粹；柴一茗和曹原铭的最新作品各自对红色元素作出更为深入的解析，梁彬彬的一件旧作--红色的鸟笼与熊在新的语境中呈现新的意趣。

从绘画到雕塑，九位艺术家形式各异、内容多彩的作品唤醒了红色的各种情感与联想，沉静与奔放，热情与勇敢，内敛与张扬，诠释了红色的无限可能。