“寓言在艺术中现身世间，正如真理在认知中达到完满。”

开放艺术空间与M50艺术空间荣幸地于2015年3月20日推出吴鼎“实在的维度3”。这是艺术家在上海的首次个展，呈现影像与装置新作，作为近年同名项目的延续。在文学中，寓言是隐喻的延伸，以物喻物；吴鼎的作品也是如此：他将日常物件剥离其日常性，使具象物体抽象化，以体现一种“内在的秩序”。艺术家认为，在无数看似偶然的碰撞中，必然终会自现。

我们分不清在吴鼎的作品里，对艺术本体论的思考与对解释世界的执迷，两者中哪一个推动了另一个。但这重要吗？诗句中写道：“只有秘密可以交换秘密/只有谜可以到达另一个谜”（夏宇），吴鼎不倦探索艺术的超验潜力，从一个发光谜团将我们遣送到另一个发光谜团，此中真意只可被感知，不可被言说。

对吴鼎来说，图像和文字只不过是同一个所指的两种不同承载，而图像可能比文字更靠近“内核”。在柏拉图的洞穴里，在（可能或永不）感知到更高现实之前，影子就是洞中人的现实；而影像，光之产物，是我们与“真像/相”之间的隐秘联系。伊曼努埃尔·列维纳斯认为艺术只诉诸感官，“艺术与任何一种现实都不熟识，它与知识南辕北辙。艺术正是关于遮掩的事件，是夜的后裔，影子的侵袭。”

吴鼎作品中的意象以一种沉默（虽然声音是录像中重要一部分）安然的姿态，抵抗一切都被量化了的现代性以及充斥着戏谑与冷漠的后现代，试图触碰到更为持稳的境界，他称之为“实在的维度”。在那个维度中，经验是存在的，且不分时态地存在着。时间失去了其“现世”意义，回复到更原始态。