2015纸上·至上——展览序言

文/长风

我在2013年5月份和9月份分别做了“纸的厚度” 和“2013 纸上·至上”两个展览之后，就一直在思考，是否可以在纸上作品之外扩展对“纸”的认识，从其他角度进行诠释？ 但时间过的飞快，还没想好，2014年就过去了，迎来了2015年的新春！因此，经过去年一年的思考和选择，决定在今年一开春就开始筹备这个展览。大家都知道在纸上画画的人很多，而用纸做作品的却很少。况且用纸怎么创作作品？创作什么样的作品？更是至关重要的问题！ 14年我走访了好多做这方面作品的艺术家，大量地了解和关注这方面艺术家的动态。期间，在798先声画廊举办的“尽物之性”展览中，经艺术家吴以强介绍，认识了冉启泉，并看到他将“纸”做成扭曲的富有节奏的作品，以及他对纸的深切感悟和执着追求让我感动。冉启泉的作品是“以纸当笔”来表现那种似油画般的笔触效果。他将一叠叠纸的侧面纹理经过折叠、扭曲和挤压，形成一种线韵的特质美感。那些纸的边界被凝聚成音乐般的线条和庄重的色彩，有分别的进行排列组合后，形成他的创作理念。冉启泉的作品并不固守一种形式和观念，而是丰富多样！有鲜红色彩配以粗犷的线条；庄重的白色植入顺滑而细腻的纸条；深邃而鬼魅的黑色经过火烤的洗礼留下斑驳的痕迹······ 这些纸质的线体让观者能感受到其作品背后那种纠结、悲壮和缠绵细微的情境！

由韩国光州美术馆北京创作中心项目负责人及艺术家朴雄珪先生的推荐，本次展览有幸邀请到韩国的两位年轻艺术家--梁那姬和雪朴参展。在这之前朴雄珪先生还推荐了韩国著名用纸创作作品的两位艺术家--郑光熙和申昊润。但因为时间紧张和运输问题没来得急参展！我想以后会有机会的！梁那姬的作品是“废纸”再利用，“化腐朽为神奇”，她把一次性的包装纸箱经过剪裁成碎片，再拼贴成风景画，这些充斥着消费时代的物质碎片，在她手中转化成“物质化”有名的景观，这些景观注定在将来会被消费和遗忘。留给我们反思的只是这些物质的碎片！然而雪朴的作品是“以纸代笔”来创作自己的山水画。她先在宣纸上随意性的泼墨，再通过裁剪（撕纸）而后粘贴到纸上，形成另一种山水画。这种山水画不再受制传统笔墨的勾勒和皴擦，而在于艺术家自身对纸和纸之间在画面上的衔接与掌控。她的山水作品非黑，无以显白；非白，无以利黑，黑白分明，灰色地带衔接自然。显得整体画面山脉蜿蜒、云雾缭绕，幽深而神秘！

对于李秀芳的作品是否参加这个展览我一直在心里犯嘀咕，但最终还是决定邀请她来参展。原来一直觉得她的装置雕塑不全是用纸做的，而带有铁艺的成分，后来才觉得她的“纸”质更有独特性。李秀芳是宋庄少有的“强悍”的女艺术家，她的作品大部分都是超大的铁艺经过焊接而成。男性艺术家都很难掌握这门专业性极强的焊接技术，何况那种强体力劳动了！这并不算什么，更给人强撼的是她那些“纸糊”的铁艺作品！她一开始是运用她老家广西特有的“植物的躯干”纤维创作自己的作品，后来就直接改用铁皮、钢筋和铜丝等直接焊接成不同形状的框架，外面再用各种纤维和纸进行裱糊，这些经过“纸糊”后如巨大的不同形状的“灯笼”，插上电源后，“纸”在灯光的反照下有种纤细的纹理，如披着一种半透明的薄纱外衣。而像植物生长一样的躯干显得荒诞诡异，匪夷所思！

我发现，吴以强是对纸最“情有独钟”的艺术家，他也是一位最勤奋的每天用“纸”做文章的人。他把“纸”的各种形态都拿来进行实验，以最大程度和耐力对“纸”进行打破重构，扩大其性能。由早期对报纸和杂志的图文篡改；到对纸上传媒的毁灭与重构；再到把纸媒通过粉碎打浆而后挤压堆砌形成平面的抽象视觉的元素； 最后他把这些纸浆捏成圆蛋扔到瓶子里“保存”起来，或象“馒头”一样错落有致摆在那些盒子里，“发霉开花”！艺术在这里也许归于零蛋，但奇葩异常！
2015年2月