2015年3月19日，泰康空间的首个展览将带领大家把目光投向19世纪的中国早期摄影，呈现由艺术家葛磊策划的项目：“在中国：早期照相与工艺”，展览将持续至2015年5月19日。而位于泰康空间3楼的“露台项目”--“徐渠：网球场”，仍将继续。

在那个东西方文明激烈碰撞的时代，摄影术作为当时最为重要的发明之一，在传入中国的初期所引发的广泛的文化影响或许是今天的人们无法想象的。它不只是作为一种实用性的技术手段，更作为一种社会生活和感官经验之外的“奇观异术”被加以看待。伴随摄影术的传播普及，中国本土的首批照相馆和摄影师开始出现，自此单纯由西方摄影者所主宰的拍摄视角开始发生变化，对异域文明的观看和认知通过摄影的通道而成为双向。而这一过程又与摄影工艺的改进和发展密切相关，那些在今天大多数人看来已非常古老的拍摄手段、印相方法同样是耐人寻味的，尤其当我们仔细审视那些极富历史质感的褪色影像时。

展览“在中国：早期照相与工艺”由三个部分构成。第一部分“照相在中国：1845-1895”即以照相业在中国的早期传播为线索，通过艺术家葛磊收藏的、囊括几乎所有19世纪在华重要西方及中国摄影师的二百多件名片格式照片（Carte de Visite）与橱柜照片（Cabinet Card），展现了摄影术随着西方殖民者的坚船利炮来到中国，并在中国生根、蔓延的完整历程；展览的第二部分“从西向东看”则通过四十余件关于19世纪中国的绘画、摄影作品，提供了一个完全西方视角下，在摄影术发明初期，被西方人选择性观看到的、一个臆想的中国；展览的第三部分“早期摄影工艺”展示了19世纪从摄影术发明之初至明胶银盐工艺应用之前十余种主要摄影工艺的前世与今生，我们在此要感谢六位今天仍在从事摄影工艺实践的摄影师：刘宝奎（达盖尔银版法）、张亚军（蓝晒印相工艺、范戴克印相工艺、铁银印相工艺）、孙诺（湿版火棉胶法、安布罗法、蛋白印相工艺）、芦笛（铂金印相工艺）、燕思雯（碳素印相工艺）、孙巍巍（树胶重铬酸盐印相工艺），他们参展的作品呈现了身处数字时代，摄影作为工艺的美好与坚持。