以艺之见

相传亘古时期的人类曾妄想建造一个巴别塔，意在对抗上帝的旨意，因此上帝区别了人类的语言。艺术的出现，我想亦是人类建造的另一个巴别塔，所幸“两塔”的区别在于后者的意图显得更加自我并美好。虽说自我但足以打破思想、语言、环境等各种障碍，使你我都能够领会创作者的心声。所以艺术的一大魅力就是可以通过造型、色彩、材料、影像甚至无形，来表达并传递语言无法企及的思想及见解。

有幸邀约来自光州市立美术馆北京创作中心的九位韩国及中国的艺术家藉由本次展览共同分享他们的思想“语境”。九位艺术家跨越年龄、性别、语言、教育背景、成长环境……在共同探求并诉说着一种美好，有山川、有意境、有你我、有当下、有未来……

XYZ画廊

艺之见-韩中艺术家9人展

文：朴雄珪/光州市立美术馆北京创作中心 负责人，艺术家

此次参加展览的艺术家全部来自于韩国光州市立美术馆北京创作中心。光州市立美术馆于2009年末在北京环铁艺术城创建北京创作中心，从2010年开始每年支援四位韩国艺术家和三位中国艺术家的艺术创作活动。

对于人类来说艺术是什么，有何作用和意义？不管做任何事情知道其根本目的后再去做时才有其意义，因此不得不提出如此问题。参加此次展览的艺术家们作品的风格都不一样，这是说明他们每位艺术家各自都拥有对这一世界的独立思考。可以说欣赏这些艺术家们的作品即是在欣赏艺术家们对艺术的定义。

尹一权是九二年中韩建交后在中央美院国画系留学的第一代中国留学派。他最近的作品是把猩猩拟人化，提出自己对世界的观点。“注视着相互纠缠并打仗的蚁群，突然想起“众生”两个字。显然诞生是一个祝福，但是“竞争”这一遗传因子却不放过我们“众生”。。。。。。是强者成神的世界”。他的话语中蕴含着艺术家对世界的观点。他的作品讲述着身为一名刚过五十的中年男性在经历过的人生历程中所感受到的实际感觉及其讽刺地表达，通过它来反问我们世界应该是什么样子的。

朴雄珪是九六年来中国中央美院留学并定居北京的艺术家，最近创作的主题是’一念’。“所有的一切，都始于最初的第一个想法。就因为有最初的这一想法才决定最初的第一个动作，随着某一方向一路走来最终决定结果。可以说这最初的第一个想法就是他的一切。他的作品正表现对这一最初一念的思考。看到某一人的一念就能看到他的最后，看到某一团体的一念就能看见这一群体的最后。”他的作品试图展示对这一最初的一念的思考和某种精神性。他的 ‘一念’ 系列作品是通过在香上着色，裁断，焚烧，粘贴的劳动过程制作而成，这可以说是单纯行为的反复，这种单纯行为的反复使艺术家对某种事物进行深思和冥想。艺术家在制作作品的过程中不断进行自我提问我的一念，自己最初的某一想法是什么？ 还有向观者反问你的一念是什么？

朴素斌较早前就开始用铅笔这一单纯的素描材料进行创作。起初铅笔被认为是一幅画中为基础训练或勾画作品草图的手段。但是她给我们展示了仅利用这一单纯的纸和铅笔材料也能充分创作出一幅作品。这是一种逆向思维，其实所有的新颖来自这一逆向思维。她的作品都以超过十米的大型作品居多，从画面上看到的黑白的协调给人一种国画的感觉发散着强烈的东方性。作品展示女人和龙之爱，用龙这一象征性的动物来做素材从而升华为东方传统的传奇爱情。

权承灿是综合媒体艺术家，从事装置艺术，概念艺术，公共艺术，平面绘画等多种门类的作品。此次展览的作品是平面作品，是依照自己的制作标准。即作品的素材必须从自己生活经验中而来，最大程度的减少制作时间，销售作品的依据是作品的重量来定。艺术家的制作标准是否定现存的一般方式，也是在反驳作品必须是长时间去创作才能诞生好的作品的现存观念。通过称重对作品定价的方式提出对现存艺术作品定价标准的疑问。艺术家通过对这种已有的否定使我们对世上的规则重新进行思考。

黄晶厚是通过照片传递自己想法的艺术家。他的作品大体可以分为两种类型，一种是拍摄带着各种形态假面具的人类面孔，另一种是拍摄两种水果或蔬菜嫁接后的新形态水果。看到他的水果系列作品如青椒上嫁接橙子的果肉，苹果上嫁接菜叶等，通过这种方式展示世上存在的多种两面性。其实人类也存在这种两面性，所有事情一定存在其两面性，也就是说好与坏共存，就像世界分为阴与阳一样。也许神一开始就把世界设计成这个样子。

郑成俊毕业于中国中央美院油画系硕士。在毕业作品展中荣获一等奖也给中国美术界展示了他的可能性。目前主要进行油画创作，作品的草稿用Photoshop进行，打破了传统方式的通过纸和铅笔，水彩颜料等进行草稿的方式，这是对传统方式的一种反驳。圆珠笔刚出现时有些人仍然主张用传统方式的墨笔写字，但是现在已经没有这样的人了。他的画面中经常出现城市中共存的动物们，使我们重新思考和被现代文明挤出外界的自然界诸多存在间关系。

雪朴在创作既是水墨画又不完全是水墨画方式的作品。他的画面乍看起来像用毛笔画的山水画，但是走近去看能感觉到是完全不同的方式。首先在白色的宣纸上随意涂上墨水后待干，再把它撕开用拼贴法重新构成画面，最终完成一幅山水画。在她的作品中传统毛笔消失了取而代之的是拼贴技法，但仍留有墨色因此画面带来的感觉即传统而具有别趣的现代感。他的作品维系了东方的自然主义另因形式的新颖使得观者领略到暂新的感觉。

尹俊荣是在宣纸上利用墨和炭笔，还有国画颜料来创作作品。虽然在宣纸上使用了西洋画材料的炭笔，但是它有墨般感觉，自然地融入到了画面中。虽然画面是国画但却不是单纯传统感觉的国画。就像他所说：“我的作品中城市不单纯是我们生活的空间，而是当今社会的各种矛盾和对立来点缀的空间，也是为了表现被高速发展的华丽城市外表下所隐藏的社会的另一面而从新构成的空间”一样身为新生代的青年艺术家讲述他所感受到的对华丽都市生活另一面的故事。利用东方和西方材料的自然融合来表现现代都市的感觉。

高平是参与光州市立美术馆北京创作中心驻地项目的中国艺术家。他虽毕业于中央美院油画系，但是他所画出来的是东方精神。他的作品材料是油画，丙烯，水墨等，不管使用什么材料，作品中传递的意境却是东方的。他的水墨作品用生活周边小小的事物做素材，把它们用很小的大小来表现在画面中却留有许多余白。他的这种作品毫无修饰，却很自然像是禅宗的‘无为’。他的另一油画或丙烯作品虽是生活周边的风景或事物用简笔画法风格来表现不牵强很自然。从中我们感受到艺术家对某种对象的平静且充满感情的视线，可以说这就是艺术家所追求的对生活的态度。

此次展览是XYZ画廊艺术总监、诗人范学宜女士和韩国著名艺术家许达哉先生的积极支持下得以实现，还有策划人杨小波先生的细心策划下准备圆满，借此执笔对所有参与和帮助过的同仁表示衷心的感谢！