欲望景观——吴少湘艺术创作历程

2015年4月9日至23日，由北京今日美术馆和新加坡当代美术馆主办的《欲望景观》吴少湘艺术创作历程展览，将在北京今日美术馆盛大开幕。

我们知道，当代艺术在中国的文化发展史上是个异端，其发展过程总与官方艺术有着明显的分野。如果以1979年北京星星画会首展做为“85”美术思潮起点的话，已经走过了35年曲折、辉煌的历程。随着它的发生、发展，对其历史经验的研究和总结也在不断展开。一些美术史著作和展览往往侧重与对一些团体及风格派别的总结和评论。如政治波普、艳俗艺术等集合性概念成为了初涉当代艺术的读者认知的基础环节。但它却忽视了对艺术家个案的深入探究和解析。中国当代艺术是一种“后文革”现象，是以个体力量的思维对社会反叛或试图对立的社会文化形态异质化的表述，由此来讨论中国当代艺术的社会学意义与那些简单归类的表述显然有着异样的表达，而非群体性或潮流化、江湖性的喧闹和炒作。这样，艺术史家才有可能做深入的社会学或艺术风格内容上的综合或精确化的写作，得出一己的分析和判断。

对于吴少湘， 中国雕塑界的朋友记忆犹新。他是 “85”美术思潮期间中国雕塑界最为成功的前卫艺术家。是改革开放以来首位敢于打破时代的禁锢，在万马齐喑的时代以强烈的视觉燃点和精神爆发力上给人以振聋发聩的前卫艺术家。其早期作品在当时倍受精神压抑和思想空虚的年代，以自己独特、惊艳的造型图式和反叛精神让人的瞳孔刹那快速放大、叹奇。其崭新的雕塑语言和视觉震撼力给大家以觉醒和启示。在那个狂飙突进的年代，他和包泡、王克平等一批优秀的雕塑艺术家共同开启了中国当代雕塑艺术的先河。以致著名美术史家高名潞在谈到吴少湘时讲到：“ 他是最早真正把西方抽象雕塑形式引进自己创作中的艺术家。布朗库西的几何形和亨利o摩尔的洞曾经打动过吴少湘。但是，吴少湘把他们二者结合起来，更重要的是，吴少湘赋予自己的抽象形体以生命、运动和可触性，从而扬弃了前者的逻辑抽象”。“吴少湘的雕塑是心灵的呼声，《呼唤》就是要呐喊、要恢复人的本能，苏醒麻木的意识。要暴露，哪怕是用乳房作拳头，击向封建”。因此，本次由北京今日美术馆和新加坡当代美术馆主办的吴少湘雕塑艺术回顾展览便有了确切的理论探讨意义和学术价值。

据本次展览策展人徐亮先生介绍说，本次展览是他在编撰《中国当代雕塑艺术史图鉴》一书的首个个案梳理性展览。展览将分三个层次展开，其中“85”美术新潮时期的作品和历史照片、文献部分将是展览最重要的部分，大家可以看到30多年前中国当代雕塑艺术界的基本状况 。而90年代吴少湘移居奥地利的钱币系列作品将展示其在海外30多年来艺术探索的重要历程。特别是近年纸的系列作品，我们可以看到一位在国际舞台上广有赞誉的艺术家不断探索、不懈创新的点滴轨迹。从这个意义上讲，这个展览既是吴少湘个人雕塑艺术历程的回顾，亦是中国当代雕塑艺术发展史的个案报告。因此，这个展览将为我们回溯35年前“85”美术新潮运动的成就提供了一个深度观看和思考的崭新维度。

本次展览作为今日美术馆本年度推出的重要学术展览将有著名美术批评家栗宪庭先生担任学术主持。著名美术批评家、中央美院教授殷双喜，《世界艺术》杂志主编、策展人徐亮先生联合策展。届时，展览将呈现吴少湘先生“85”美术新潮以来的重要作品和历史文献，特别是有些作品还是在中国还是首次集中展出。相信通过此个案性的展览，大家会看到中国当代雕塑艺术一个客观、明晰的历史脉络。同时，展览期间将召集国内外重要的艺术史专家、学者及国内外雕塑界资深人士探讨吴少湘雕塑艺术的精神价值和时代意义。

新闻稿件由北京《世界艺术》杂志社提供