画，是一个动词，还是一个名词？是发于心，不由自主的动作？还是物化的某种精神？艺术的秘密，或许就源于无需逻辑而直通形而之上的力量，她与宗教、哲学时而并行，时而交错，时而背道而驰。因此，世界不得不给艺术家最大的自由，因为艺术家的手连着心，相互的策动，想拦也拦不住，这应该就是所谓的“心手两畅”。所以，这次展览的主题也由此而生，在与两位老师以及王明明院长的交流后，由院长题写为“归心两畅”。

本次展出罗敏老师的作品可分为多个系列，由其早期的成名之作“女兵系列”开始，直至近期的“心经”系列。罗老师的作品从以直抒胸臆、颇具书写意味的主观描述，对生活片段的敏锐表达起步，逐渐进入将对象素材化，借题发挥，进而有了观念性绘画的某些特质。尤其是她近期的“心经No.1”、“心经No.2”，绘制那些反复叠加、生成的树叶，有如一遍遍书写：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。……”以外化的形式寻求内心，画画化作了某种修行。罗老师说，她还准备继续创作这一系列，也使我们颇为期待。

刘旭老师的青绿山水，幽幽然，将殿堂的富丽堂皇与水墨的清雅意蕴相结合，在法度之间搭建着自己的一片天地。应该说，从20世纪以来，工笔画在中国画体系中曾沉寂数回，总有借古开新者又创新境。前年，在北京画院美术馆曾举办“妙于陈馨—于非闇、陈之佛精品展”，则看到北国的沉着浓艳与江南的清丽舒缓的对比。工笔画的丰富性与可变性的探索，由此展可见一斑。今观刘旭老师的作品，则有两种气质的结合，用线强调其准确性，用色则有意创造出偶发性，所以整幅作品繁而不累，在稳健中谋得几许飘逸，更现出刘老师一份平和的心态。

通观罗敏、刘旭两位老师本次在北京画院美术馆展出的作品，虽动静有别，然而所求无二。相映互览，希望别有一番景致。

吴洪亮

2015年3月23日于北京画院