由中国画学会与中国美术馆共同主办的“中国画学会展”于今日（3月21日）下午在中国美术馆隆重开幕，这是中国画学会成立四年来的一次亮相，也是“中国画学会展”参展画家向广大观众的一次学术汇报，其中许多作品都是画家们不同时期的精品力作，整体上也代表了当前中国画创作与创新的学术现状。

中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，文化部办公厅副主任、机关服务局局长都海江，文化部艺术司司长诸迪、中国美协主席刘大为，中国画学会会长郭怡孮，中国美术馆馆长吴为山，中国美术馆馆长吴为山等领导出席开幕式，此外，开幕式上还有白俄罗斯共和国、菲律宾共和国、克罗地亚共和国、尼泊尔联邦民主共和国、塞内加尔共和国、乌克兰、叙利亚、印度尼西亚共和国等国驻华使团代表出席。到访嘉宾中还有国画界德高望重的名家刘勃舒、张道兴、孙克、李宝林、刘国辉、邓林等人，曲艺界泰斗姜昆先生也前来出席。中国画学会顾问、当代控股集团董事长王春风，中国画学会副秘书长、厦门复文美术馆馆长林金疆应邀出席了开幕式。

中国画学会是一个具有全国性、学术性、专业性的学术团体，自成立以来，团结和吸收了大陆与港、澳、台具有代表性的著名画家与理论家400多人为理事，成为具有较高学术实力的中国画社团。此次人物画、山水画、花鸟画近240幅作品，代表了学会理事们在各个不同时期中国画的探索成果，通过这个展览，我们可以窥视到中国画的现实状况。

中国画学会从成立伊始，就想着手策划一个却除商业性、突出学术性、代表性、全国性的大展，以展示中国画学会的学术高度，但为了展览的学术水准，这几年一直在慎重推进，从经费筹措到展馆选择，从画家动员到作品征集，再到到调换作品等工作，都围绕着确保画展的学术水准在有条不紊地展开。中国画学会严谨的工作方式、严肃的学术态度，让参展画家们感受到了此次画展的重要性，他们有的提前大半年为画展而创作，有的拿出自己珍藏的代表作品，有的提出从中国美术馆馆藏作品中调画参展，充分体现出画家们对此次画展的积极性，体现出中国画家对促进中国画时代发展的一份责任和担当。在严肃的态度、积极的行动保障下，终于有了这样一个画展的成功举办。

此次画展以“老、中、青”画家构成参展团队，他们都是在中国画探索的某一领域有所创获者，特别是参展的老画家们。他们虽功成名就，但却宝刀不老，仍然在坚持不懈地努力探求中国画的创新之道。他们的作品，有的已不仅仅是一张绘画作品，而是与共和国的历史发展阶段紧密相连，成为了历史的见证，时代精神的凝结。中、青年画家是画坛的主力军，他们肩负着历史的责任和老画家们的期望，成为中国画走向未来、走向世界的传递手，能否取得老一代画家们的成就，能否把中国画传统传承下去，就成了他们的使命。此次画展风格样式变化最多的就集中表现在这些画家群中。

此次画展不仅突出学术性，并且突出创新性，而学术性追求往往是通过创新性探求来体现的。在这些作品中，有的偏重传统笔墨，希望从传统绘画内部破解中国画发展难题；有的以传统笔墨为基础，吸收中国传统其他艺术门类养分；有的则在中国画色彩语汇表现上有所突破，让色彩表达充实进中国画笔墨表现中；有的则以消解与重构的方式，把新的视觉经验引入中国画中；有的将创作视野锁定在西方绘画基因上，使中国绘画既不同于西方绘画，又在表现方式上和中国传统绘画拉开距离。这些不同方面的探究，正凸显出了参展画家们的探索精神和创新意识。中国画学会也正是意识到自身的时代责任，紧紧抓住“学术立会”不放松，鼓励画家勇于探索，敢于创新、创作出不负时代的好作品来，此种追求我们在参展画家的作品中就能深刻地感受到。

此次展览结束后，中国画学会将努力把“中国画学会展”打造成学会的展览品牌，让该展事在全国性各类展览中凸显出来，发挥其在中国画坛的学术影响作用，让广大中国画家知晓他们每一时期的创作现状，并从中得到创作上的良好启示，这也是中国画学会举办此次展览的一个目的。