宣琛昊1989年生于上海，2011年毕业于华东师范大学美术学硕士 ，现生活工作于上海。

本次《 牧歌 》是宣琛昊从展经历中的第一次个展。《 牧歌 》一词原指古代多声部合唱。

宣琛昊的作品以电影史作为蓝本，灵感是源自他的剪辑经历。分镜头语言的灵感来自上世纪弗拉哈迪的《北方的纳努克》，其中爱斯基摩人在弗拉迪授意下表演了捕杀海象的段落。他认为任何带有公共性的作品背后都是经由感官性作为语言。它意味着任何事物的形成都不能用武力的，化学的方法来定义，而是由纯粹的数学（节奏）和纯粹的几何学（形式）去排列。他将一件作品分成三到四副画去阐释，以观众剧院现场配合分镜头。 他有意识的合并了绘画和图像的间隙，消除画面虚实的纵深感和物体质感。像在电影散场之后，虽然我们的眼睛会适应新的条件，但我们都会暂时失明。这种感觉可能只持续短短数秒，但在经验上是迷失的，这种不熟悉的环境令人兴奋，那么多人汇聚在一起，一种仪式感的交托。绘画感上的“减法”转换成一种隐匿在场的美学符号。

作品《牧歌》成为了一件即私密又客观的作品。用近乎贫血了的色调诠释这种可怕的不安。那种失焦后的图像溶解到抽象后，引领观众近距离看个究竟。宣琛昊通过使用未调制的对比色，以及对于画面的压缩与排列去建立一个韵律推力，经过排列组合的作品又推远观众，这种距离感用于讨论绘画周期里对于传媒图像之于视觉神经的不可测度和社会公共权力被监督之间迫在眉睫的关系。