“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”。三月东莞，尽管绿意葱葱，但人也匆匆，总阻挡不住繁华都市的熙熙攘攘。因此，抽个空闲，找个地方“鉴壶赏画”，也是极好的。

明日（27日）10点，在博雅斋二楼百家艺术进百家展览馆，便有一个这样的好机会可以好好欣赏一下。20把工艺美术大师兼画家黎发业的原创坭兴壶，此时便在这里静静等待着您去欣赏。坭兴壶具有千年历史，与紫砂齐名，是中国四大名陶之一，但因这种民间艺术目前已经濒临失传，作品稀少，因而难得一见。此外画家还将孩童童趣、闲适的生活气息，一刀一刀刻镂入壶，增加了这种壶的艺术审美，也颇为可观。

除了坭兴壶，30多幅画作，也增加了展览的视觉丰富性。这里不仅有淡雅天然、极具生活况味的人物作品，还有多幅兼具漓江画派和岭南画派风格的山水花鸟，尤其后者能给市民带来既熟悉又陌生的观感，感受岭南画的撞色撞彩的野趣，也能品位漓江画派写生化和生活化。

此外，不管是壶还是画，上面都有著名策展人、百家艺术进百家创始人菱子的通畅清新而颇有意境的题诗，进一步提升了观展的趣味性。展览从明天起持续到4月27日，有兴趣抽空去看看吧。

20把坭兴壶，童趣与生活气息并重

说起茶壶，大多数人都能说出江苏宜兴紫，但与之齐名的，更为稀有的坭兴壶，知道的估计不多。本次展览中的一个重头戏，就是中国工艺美术大师黎发业纯手工原创的20把坭兴壶，可以带市民一起领略岭南的坭兴壶魅力。

据黎发业介绍，坭兴壶出自钦州，始于隋唐，属于中国四大名陶之一，曾于1915年、1930年分别获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览会金奖；历代珍品被二十多个国家级博物馆所收藏。“坭兴壶泥质细腻，它取自钦江两岸红土泥，以西岸硬土做骨与东岸软土做肉相配，经淘洗、选炼、拉坯成型、雕刻、烧制、打磨而成。其质地细腻坚硬，声响铿锵而悠扬，陶不施釉确如瓷般光润亮泽。”黎发业说，作为一种具有千年历史的名陶，与其他陶相比，是最健康的茶具之一，它“素有“生命之泥”的美称，壶原矿中含有对人体有益的微量元素，会在泡茶的同时提供人体所需。但这么好的陶却不太被人注意，真的很可惜，我这次拿出20把原创坭兴壶来东莞，希望能与东莞市民分享一下这种独具岭南特色的传统艺术。”

展览中的作品，从造型上依旧传承这该壶的单纯古朴，但也借鉴了紫砂壶的做法，并融入他自己的想法，尤其在雕刻上。作为工艺美术大师的黎发业还是个著名的画家，他创造性地把原创书法、绘画融入壶身的雕刻之中，童趣横生，生活味十足。比如《仙寿壶》，两童子一前一后挑着个巨大的寿桃要去拜寿，后面的一手扶桃，一手扶担，躬身前倾，似乎桃子太重不得不这样子，放映出奇内心的敬重和荣誉感，惹人爱怜。前面的则扭颈回眸，嘻嘻哈哈地笑，别具生气。壶上还有著名策展人、百家百艺进百家创始人菱子的题诗：“少敬前辈好 人老更知心 先祝合和美 仙寿比率真”，通俗喜庆。

再比如《赏味壶》，二老围桌，专注欣赏桌上茶壶。左边一边持杯品茗，满脸笑意，似乎还在得意洋洋地介绍桌上茶壶，右边老人则一脸惊喜，一手伸出，像是要探壶把玩，一种爱不释手的心态被寥寥几刀刻画得栩栩如生。“放眼观世界，松下赏茶人。心态洁为上，情趣也天真”菱子的题诗也恰到好处地点名了作品的情趣意旨。

黎发业早年因爱壶，喜欢品茶，而结缘于壶。但看到茶壶市场雕刻作品泛味，欠缺趣味，便尝拭刻镂茶壶，意图通过独特的雕刻，让老家的坭兴壶这种濒临失传的民间艺术多增加一份现代情趣，让更多人知晓。展览中《爷孙同乐》《对诗壶》《月下读书》《戏猫》《抓曲曲》等诸多作品，童趣横生，将孩童生活点滴，一刀一刀刻镂入壶，将美好、天真、纯洁刻镂入茶壶。

30幅书画，展示岭南风漓江雨

“月下京城远，翰林旧书香。环视梦幻里，伊人入心房。九天种一粟，百花果十筐。邀君赏佳酒，异乡作故乡。”（菱子题诗）这幅名叫《思》的人物作品中，两个七旬古人对席而坐，一壶家酒，一碟花生，百花果一筐。一老聊及趣事掩嘴呵呵乐；另一个则浅尝美酒，低眉抱腿开怀笑。人物神情并茂，简单明了。窗外明月高挂，猫儿遥望相对，又别具一方意境。此情此景，是静与动的无声剧，却又可让人身临其境，听谈笑风生，体闲情逸致，淡泊明智，超俗脱尘。此外，作者下笔流畅自如，通过色度明暗对比变化，巧用色彩加强画面效果，放映了一种淡雅、闲适的生活，非常亲切。

黎发业的人物画基本都是这类淡雅风格，寥寥几笔，浅浅色彩，便勾画出一种让人向往的和乐生活。这些作品的类型与上文说提到的坭兴壶上面的类型是一样的，但与刀刻火烧出来的朴拙不同，毛笔下的人物画，飘逸脱尘，生活趣味十足，让人心动。比如《咏梅》，一老叟手牵条墨驴，躬身嗅梅花。驴头上方，红日初升，艳如红梅。这里面的笔线条有坭兴壶所不具备的柔美飘逸，色彩也喜人，加上菱子的题诗 “老干存犹死，新枝嫩折风。花香独不语，谁解你风情。”，文图巧妙结合，更进一步提升了意境。

展览中的画作有30幅，除了人物，最多也最“浓墨重彩”的就要数山水花鸟了。尽管黎发业说自己的绘画是“学习前人，融会百家，慢慢形成自己的风格的”，但观摩其山水花鸟，不难看出漓江画派和岭南画派的特点在里面。据了解，黎发业是广西北海人，自幼爱好书画，其画中有漓江画派的风格再里面不足为奇。比如《山谷六月》《成熟之秋》等作品，展现的是现代南方的新田园诗画风，具有写生化和生活化。这些作品以对景写生为基础，具有典型的南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放。在技法上以线见长，水墨淋漓，色彩明丽。但是，这些作品也不完全是漓江画派，岭南画派中的撞粉撞彩的运用也很突出，除上述做品外，《夏雨过竹林》《山乡秋色美》等多幅，都有这种特点，展现出一片色彩浓艳、空气潮湿、氤氲迷离的南方山水特点。

从笔法上看，黎发业善于勾勒与皴染统一，点线、双勾、皴擦、烘托……纵横、轻重、曲直、虚实、浓淡、远近层次，骨法气韵之形质，苍茫浑厚之意境。墨色自然，其注重色度明暗对比变化，巧用色彩加强画面效果，妙用墨丰富层次，体现黑白效果，以大片沉重墨气托出空白，以焦墨点缀显出光亮耀眼，黑衬白、白衬黑之手法引人入胜，突出画面主题。如展览中的多幅荷花作品，构图恢宏，讲究点、线、面、块结构，饱满、充实而富有张力，章法布局合理，井然有序，满而不塞，繁而不乱，茂密中见灵透，其中荷叶基本以大片浓墨托白为特色，并以之作为底色，烘托出荷叶之上的各色荷花和鸟雀，层次分明又错落有致，展现一脉自然多姿的审美性。