绪语

初次看到刘梅的材料绘画，就会被她运用撕纸剪贴的方式，在画面中营造出的某种生趣吸引住了。

那是一种很有些少年童趣的游戏方式，许多人儿时都曾尝试过，比如用剪刀裁下一些喜欢的图像贴在笔记本或文具盒上；比如用手将纸撕成各种形状拼成一幅幅美丽的图画等等。诸如此类，既是得益于大人对孩子们形象思维的开发，也是孩子们天生的想象所致。

但是，随着年龄的增长，人们在学习的过程中变得越来越理性，也就慢慢少了儿时的那些遐想。即便是以美术为专业，也受所谓科学造型的训练，逐渐走上正轨，变得千篇一律了起来。

然而，刘梅的材料绘画，却打破了某些主流绘画的观念，让人耳目一新，在回到儿时游戏状态的同时，又仿佛寻回到了某些流逝的诗意。

刘梅的本科就读于济南大学，主修的是油画，但也许女孩子的天性使然，也许是不安于某种格式化的造型，刘梅对纯油画的语言方式缺乏热情，而钟情于多种材料的运用。

所以，大学毕业没多久，她便跑到中央美院的材料工作室进修，并相继又考上这个专业的硕士研究生，成为了美院材料工作室培养出来的代表艺术家之一。

刘梅最终选择纸为主要创作媒介，以撕纸和剪贴方式来组织画面，就是通过多种材料的尝试之后，对自我主体意识的某种确认。纸的韧性与柔软，与女性有着某种天然的联系，而通过撕剪形成各种斑斓的形状，又与女性的幻想相对应，丰富着心理的意向。

刘梅正是以纸为媒，从中认识了自我，也找到了属于自己的艺术语言。

在刘梅的材料绘画中，没有什么重大题材，基本上都是一些日常场景，或是城市中的一些楼宇，或是街巷里的某个角落，或干脆就是室内的一些简单陈设……总是，都是些司空见惯的事物，常令我们视若无睹。

但是，它们在刘梅的眼里，却一概有了生命，有了穿越时间的感人故事。尤其是刘梅通过撕纸拼贴与颜色渲染方式的巧妙结合，在画面营造出某种特殊的斑驳感，更是将我们带到了李清照说的“风住尘香花已尽”和“物是人非事事休”（《武陵春·春晚》）的叹息之中，不由得对时光流逝和花开花落有了几许感怀。

可以说，刘梅的材料绘画，通过对日常场景的揭示，唤醒的恰恰是我们在忙忙碌碌的日常生活中，被不断忽略的那些情感；而她将这些情感引向消失的时间深处，又使其有了更多畅游和遐想的空间。