“荏染柔木”李晓峰个展给观众展示了画家近几年来创造的两种风格系列。使观者可以从不同方面理解李晓峰完整的精神世界。

李晓峰本质上是热情洋溢，敏感细致而且容易随时淬发激情的艺术家。 在他早期的创作主题带有自我耽溺的自恋情愫，是一种完美主义的无尽追求，使他的作品具有中性的美感，超越了男身、女体的二分法则。从精神的角度而言，李晓峰的画，就像是他揽镜顾盼回眸的自我写照。他笔下那些犹似各种精灵的人像，很大的比例都可以算是他想像美化自己成精、成灵的投影。花卉，是李晓峰擅长的主题，融合宋人工笔花乌的风范和西方的明暗透视法，细致的画工，最能显示他也有温情婉约的一面。从不隐藏自己爱美之心的李晓峰，经营出他独到的华丽风格，暗喻他对锦绣人生的向往与追求。文艺复兴早期的大师波提切利，恐怕是李晓峰绘画艺术的源头，而宋代工笔花乌和分离画派的克林姆特则是那奔流不断的大河，承载著他一颗永不歇息的童心。

李晓峰近一年来的作品以纸上水墨绘画为主。因为他画得真的很随性，所以观看起来就真的轻松。现在，像这样画画的艺术家并不多。画如人心，他的内心首先是轻松而干净的，没有焦躁，也没有扭捏造作，似乎那里有一整个虚构世界，里面五彩缤纷，充满了绚丽的光景。他徜徉其中，对这一切是很满意的，于是画就变成了那里的写照。

这些画里的形象没有形成任何连贯的叙事结构，也没有像许多中国新绘画那样，用抄写来的哲学概念拼凑成拙劣的观念。他们各自独立，同时，在一种整体的情绪里，每一幅都变成画家的内心图景的碎片。这些碎片无法被严丝合缝地拼接起来，因为其中的很多碎片都遗失了。于是，它们反而摆脱了某个整体的束缚，被画笔和绘画的逻辑赋予新鲜的活力，漂浮在观者的视线里，反射出五彩的光线。在无尽的观看与想像中，这些碎片各自打开一个更加自由的时空。随着观者各自经历的不同，这个新的时空已经不仅与画家，而是与观者自身的情感和经验相连。

这些作品对男性身体富于诱惑力的描绘，以及对其中的纯粹美感的表现，并无任何基于女权主义的报复性表达--女权主义总是批判男性对女性身体的持续千百年的观看；也没有对男性权力的讽刺，或者社会性的玩世不恭的表达。同时，它们所体现出的对绘画技法的应用是极其自然和内心流露的；这种毫无针对性的直白，以及这种直白所依赖的，出于内心深处的信念，让画面传递出常常被忽略的另一种审美：基于男性视线的，男性本身的美感的存在，并由此发现，视角的转换对于发现这个世界的重要性。在这里，我认为将所有有关身体或性别的描绘划入一种类型，再以此为范畴去讨论这个整体是狭隘的，真正重要的是，在新绘画这个领域，李晓峰作为个体，提供了独特的美学视角和表达手段的个案。同时，我们看到的这些作品所依赖的，不仅仅是画家的个体经验，还有他对待艺术的自然和真实的态度，以及基于这种态度的，绚丽的内心世界的自然流露，以及为此目的而使用的，熟练的绘画技术。

这些作品和之前的作品一起，构成了一个丰富的笔下世界。它们彼此交错，又各自独立；出自偶然，却是心性写照；简而不空，繁而有致。就像树木一样，它们还将在李晓峰的笔下继续生长。“荏染柔木”，是那些看似脆弱的良木，拥有柔软的外表，却能以柔克刚，所以“君子树之”。