2015.04.11 – 2015.04.17 设季荟.拉法耶艺术设计中心

2015.04.18 – 2015.06.07 鲲鲤画廊

“草蛇灰线”是艺术家毛宇在鲲鲤画廊的首次个展，也是其在鲲鲤画廊的第二个展览。蛰伏数年后，毛宇经历了艺术上的再次转型，作品由油画转向了更多媒介的运用，此次在鲲鲤画廊的展览将呈现毛宇近期的三组作品，其中包括摄影新作《隐喻空间》，与展览同名的纸本系列和创作手稿，以及他的雕塑作品《鳌》，展览将持续到6月7日。此后，毛宇个展将于今年9月转场德国柏林，在鲲鲤画廊柏林空间再度呈现。

在新作中，毛宇将目光投注在图像生成的内部视野，无意于纠缠其社会学能指或面向现实批判领域，当艺术家踏入顺陵（武则天之母孝明高皇后墓）的那一刻，其对古代关中陵墓石刻的模拓行动便提示了某种在时间性和空间性方面穿梭的积极需求，围绕“顺陵走狮”及其相关造像，毛宇展开了自己对图像、空间、物与绘画等多重关系的思辨与探究。

一次过程诡异的模拓行为，拼叠出20件规制各异的陵墓石刻拓片，艺术家使用宣纸和墨汁，将大型石刻表面的图像清晰地显影出来，将三维空间的图像转译到了一维的平面，如果按照其自身的说法，将历史时间做为第四维空间纳入的话，那么最终存留在宣纸上的淡淡墨痕则承载和蕴涵了远为暧昧而歧异的信息。

毛宇认为“绘画本身有自己的生命，艺术家永远只是一个化妆师而已。”，这一立场决定了他做为艺术家的身份和艺术之间必然处在一种疏离和平衡的拉锯状态，艺术家有没有能力自由地退出到艺术之外，也就是说调节人为的介入和艺术本体之间距离的共同尺度被打破时，这种混杂的状况就不仅仅是相类似的形式了，而是相互直接混合的物质性，物质性的混合在成为真实之前都是概念化的东西。这种混杂和纠缠不清构成毛宇艺术观念的核心部分，他的作品形成的周期跨度往往十分漫长，反复、拉锯、推敲、琢磨、修正，方向并不明确，他甚至一度将数理学中公式的概念和思维方式引入创作关系，做为一种纯粹形式的东西来使用，以此化约对空间形式的理解，譬如关于空间的反向性、多维度，他通过切片的形式寻找空间和时间穿插对接所共同形构的美学营求。