在影像自身的回视之间，言语的注释，永不及静默地凝视。

影像的展示，是让那已逝、不可被记录的真实再次现身于眼前。然而，这样的再现却永远不会是当初镜头前的画面。而拉锯在「此刻」与「当时」间的感知命题，在当代语境里，往往以工具化的文本形式穿越时距，联结与观者间的关系，这状况下总要求作品依附于特定事件，依此建构出合法、合理的被观看条件，自此才能落定在既定论述范围内，供应着所谓的观看及展览。这也注定了影像丧失自己身体的命运，任由文字灌注其中所显现的，是异变的皮囊，而不是影像自身。但我们都忽略了，只有当影像不再对观者诉说时，影像才得以打破沉默。

关于影像的诉说，我们或许可以想像其存在着一道裂隙，使动态影像穿梭往返在观看与感知之间。那是种藉由动态影像对时间点的取消，及静止的运动中，所溢出的灵光。本次展览「回光线_影像的裂隙」，试图将动态影像中的工具性剥离，使影像在消除了符号性、文本性、叙述性的环境特征下探索自身。对于影像再现的提问，将以吴宜晔2015年重制的《Machine Whisper》作为起始与回溯，而裂隙的流动性则溢于空间中，穿梭于侯怡亭《沉默在场》（The Presence of Silence）、曾御钦《风景的彼端》（Scenery Other End）、牛俊强《Ten Minutes Left》、林冠名《岛》（The Island）作品间，试图展示介于影像动静之间的运动及凝视状态，其如何再次凝结时间使其投入影像的再运动之上。这强调直观性的影像美学，将捕捉影像停留在自身的事实、并攫取住自身，让不可见的力量变得可见，让沉默得以发声。