2015年4月26日，佛罗伦萨将迎来世界著名雕塑家安东尼·葛姆雷的大型个展“人类”。这是继张洹个展（2013）和居斯帕·皮诺内（2014）个展的成功，美景堡在2013年重新回归公众后的第三个展览。由Sergio Risaliti和Arabella Natalini共同策划，一百余件作品分布在这座16世纪堡垒的每一个角落。在别墅里、楼梯和阳台上，观众不仅能观看这些作品，还能欣赏到周围山丘和俯瞰城市的美丽景色。

展览包括艺术家的标志性装置作品“临界物质”, 一个唤醒20世纪所有受害者的“反纪念碑式”雕塑。它的灵感来源于1995年维也纳的一个废弃电车站，用以 “活化整个建筑，反映德国历史的黑暗面”。从美景堡的阳台上望去, “临界物质”探讨了文艺复兴城市、人文主义历史和历久弥新的金钱、军国主义和权力之间的关系。安东尼·葛姆雷如是说：

“在低层阳台上, 十二个身体装置形态各异，从胎儿状到冥想状，按照线性发展的顺序反映人的进化。”与之相反，在西边是这些雕塑的随机排列。于是，相当于十倍真人重量的废弃铸铁装置，反映出人类进化过程中的阴影面，让人联想到过去一个世纪的冲突。这种物质和精神之间的辩证张力充斥了整个展览。“

作品“临界物质”中的人体形象源于艺术家身体制成的模具，显得更加自然。跟近期统称为“凝结之作”的作品形成了一个对话，通过建筑容积来揭示人体解剖学。雕塑作品按照美景堡的规模与质感分布排列，用艺术家自己的话说：

“美景堡是一个改造的卓越例子：费尔迪南多·德·美第奇将一座自然的山丘变成了一件工艺品，与当代艺术交相辉映，成为许多不朽之作的大背景。我没有根据各个场景的规模制作作品， 而是统一采用真人尺寸，让这座建筑物的非凡质感和形态得以彰显。这些雕塑分散在美景堡里，就像中医的针刺疗法一样，开启了美景堡的各个穴位，改变了整个建筑的内在特质。我试图在正确的位置上安放合适的作品，给观众制造一些对立和引导。通过在观看路径上设置障碍和机会，我想鼓励观众再次思考他们是谁以及如何与周围的空间对话”。

在佛罗伦萨举办这场重新定义人体的大型展览，就像“回家”一样是再合适不过了。15和16世纪期间，多纳泰罗，米开朗基罗，巴乔·班迪内利和切利尼等艺术家都在这个城市的建筑学语境中探讨过“理想”人类的图景。而此次“人类”展览将展示文艺复兴时期的佛罗伦萨和现代化都市的对话，用雕塑装置设想未来环境的可能性，更新并证实城市拥抱当下的决心。