碧鍪艺术荣幸地宣布，青年艺术家陈澈个展“假日｜The Vacation”将于4月19日在碧鍪艺术京旺家园公寓空间开幕。这是陈澈在碧鍪艺术的第一次个展，该展将持续到2015年的5月17日。

本次展览将展出陈澈近两年来艺术创作探索的最新作品。他擅于在司空见惯的日常生活审美经验中，以多重视角重新考量和玩味日常物的物质属性和哲学意味。物化的素材在他的创作中，变得更像是一种实验规则。

在作品《清澈的溪流》中，陈澈将在英国期间拍摄的多幅数码彩色风景图像（即作为第二现场的数码数据）用喷墨打印机输出，成为创作实践的第三现场。他在未覆膜的印刷品上，用清水单纯地描绘，以追忆缺席的作为第一现场的风景实地。有趣的是，在绘画过程中自然洇开的水渍在图像上形成了天然的纹理，巧妙地去除了画笔的痕迹，从而暗合了自然水流的状态。他的这种企图压缩时间和空间的绘画行为，可以看作是在数码技术和后网络时代，当代艺术家进行的山水卧游。在这里，他的艺术实践并非要直接地创造图像，而是针对存在于自我认知中的自然属性与人文属性，在反思固有经验基础上进行的有序解码后的自然成像。

而在作品《植物》中，陈澈对着显微镜下记录的植物细胞生长的视频，在同一画布上进行分层视频的定格写生，每一层他都画得很轻薄。经过数轮多媒材的涂层叠加后，他偶然发现喷笔在试色板上留下的各种随意叠加的色斑以极其自然的状态呈现，正好暗合了画面创作的时间与色层的形成规律。于是他将试色板上的各层色块以转印绘画的方式添加到画面中，让互为佐证的图像呈现在同一画面中。在他看来，通过科技手段观看到的自然景象，久而久之会为我们形成概念化的惯性逻辑，而只有回归天然状态下的观看才能让我们找回初始的感知。

2013年陈澈中止了十余年英国学习和生活，回到北京。 他在北京工作室荒废已久的后院里，开辟出一个50平米左右的小菜园，不仅种了果树和花卉，还栽培了多种蔬菜和瓜果。他很享受那种犹如度假一般悠闲地在田间的劳作时光。这种只依靠作物自身规律变化的过程，正与他的艺术创作观念相契合。在作品《霉变》中，陈澈看到在菜园里收获的冬瓜，其表皮因变质而产生了层次丰富且具美感的霉菌，他遵循霉变的自然过程，日复一日地进行描绘，且每次新绘的写生图像都尽量以削减上一层画笔的痕迹为原则。他试图用去绘画性的逐层覆盖手段，模拟生物自然地生长或变质的过程，以最大限度地接近还原相对于“虚拟”而存在的那个“现时”。

《集体》是一件以某种事先设定好的范围在限定的时间内完成的作品。陈澈将在不同现场发现的长有寄生菌的树干收集起来，在展厅中按照某棵树可能具有的形态拼接在一起，竖立展示。在他看来，这些长有寄生菌的各种枯死的树干，虽然种类不同，却有着相同的命运，更像是自发的社会化群落。

作品《八分之一立方体》是一个边长半米的土地表面图像所组成的立方体的六面展开图。陈澈将未定型的图像表面模拟成真实的土地：先将用于播种的种子撒到画面上，利用吸饱水的画笔融化印刷图像表面的色层，以模拟灌溉过程中泥土变换的样子将画面再次塑形，并利用叠加的绘画涂层逐渐将种子的痕迹隐藏其中。作品以打开的方式呈现，巧妙地暗示了作品《集合》中那些土地上所收获的瓜果的由来与归宿。

陈澈1972年生于中国河北，2005年艺术硕士毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院。他现在工作和生活于北京。