“举个栗子”为“举个例子”的谐音，暗指艺术表达可能性的多样化。不同的社会文化背景和时代背景、不同的创作环境、使得艺术的表现形式不尽相同，并且其过程无法重复。每一位艺术家都是全新、鲜活的一“栗”。

本展览以“栗”为关键字，旨在以展现个别艺术家对现有生命经历的体验，来窥探新生代艺术家群体在当代艺术语境下对于艺术本身的感悟与表达。生命经验在积淀的同时与潜意识相整合而形成一种反思，在受社会条件的影响同时，也用这些意识的潜在力量与社会发生化学作用。参展的每一位艺术家都是独一无二的一例，而独特的艺术表达方式底部却有着相似的灵魂碎片。艺术从发展至今千百年来的生理进化和文化历史发展过程中所获得的心理上积淀起来的潜在的共同心理在我们的头脑中形成的艺术心理定势中占有一定作用，这就是文化历史所遗留下来的集体无意识因素。基于集体无意识之上现有生命的全部记忆造就了每一个个体的差异性。这些看似莫名其妙又无法诉说的意识，看似出没的毫无道理，事实上都是艺术家对于现有生命经历所做的无言诗。

在本次展览中我们不难发现新生代艺术家创作语言的鲜明时代特色，他们对于自己艺术个性的张扬与毫不掩饰，而这份率真背后也孕育着一种可能性，一种变革的使命感。

赵瑞鸣的《蜻蜓系列》通过对童年记忆场景的捕捉，以“蜻蜓”为主要的构图元素，用简明、清透的色彩来表现一种多样、朦胧的愉悦感。多年的绘画经验使得她形成了自己特有的表现形式，点触自由，信手拈来。

曲盈认为“审美和怪癖一样难以改变”所以她的作品，无论从内容还是形式，都凝聚着她独特的审美意趣。她喜欢用写实的手法清晰的表述无以言表的意识层面，用“蜗牛”来表达软体动物与少女的暧昧情愫，用“皮鞋”暗自提醒女性这一群体在社会关系中的受控意识。

在哲学上，时间是抽象概念，表达事物的生灭排列。其内涵是无尽永前，外延则是一切事件过程长短和发生顺序的度量。岳明慧的影像作品《Somewhere in time》将时间的顺序倒置，意念性的让时间倒流，把时间分割成一系列整点规则的单元，篡改其特性，打破时间与空间的界限，让意识在时空间纵横，自由的将往昔于现在，梦幻与现实，记忆与想象融为一体。

侯静琦《和平意识形态》系列以反战标志做为主题的符号，借以战争、环境、人性三个大方面来呼吁和平、反暴力和爱。作品始终追求最自然而然的形成，用最自然简单的方式来表达复杂的主题。

刘振的《观吾》系列用寥寥数笔来营造出一种空灵的意境。他认为艺术是修养性灵工具，通过自己的作品来反观自我现状，用自己的画笔描绘艺术中自我行走的轨迹，使之成为记录自己的方式，言说并解读。画面从构图到色调无不体现出一种禅意，充斥着一种对于自身的反思。

张梦的《痕》系列，以一种意识流的形式叙述潜意识层面所发生的一切复杂感受与对现实记忆的重复性反思，通过一种无意识的自然流露形成的看似无意识的痕迹，是对个体自身的反思，对现有生命经历情感的一种凝练。

当几个生命并置在一起时会反馈给我们这样的感触：这几个具有独特的生命特征的个体根本无法避免相同的生命归宿却只能顺从，这让我们感到很寂落。 《鱼》系列通过组图对于“鱼”这一元素用明快又不失厚重的色块构图。用笔大胆、畅快又不失掌控。杜尚劼用“鱼”这一原始符号的表现形式对于生命本源进行一种追问，我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？

范晨生的《纯粹》系列是采用超写实的手法来创作的油画静物。手法细腻精准又不失整体风貌。用极为具象的静物来表现内涵丰富的主题。彩色的三角几何图形象征着现代斑斓却又多变的社会。高低不同，大小不一，各式各样的玻璃器皿里装着不同容量的水，就好像被投入社会中的人一样，经过时间的洗礼变得形形色色。

在中国，红色本身代表着祝福、喜庆、姻缘甚至保佑，它具有很强的文化含义。红绳的缠绕就更能体现出它与都市孔隙之间的“联系”，这样的收放，代表一种轨迹，一种联络，同时也是一种牵绊。这是一个行为艺术，以影像的形式呈现：将缠绕好的红绳归方至艺术家居住的城市。

冯志佳创作动机与他的潜意识有很大的关联。成长经历中伴随着无休止的颠覆和幻想，带给他的触动是显而易见的。他认为“艺术应是对生活的感悟的成果”。所以我们可以从他的作品中的读出一种责任感。用大胆、直白的表现手法对于现实问题进行一种质问与批判。