“罗曼·欧达科：脚本”是斯洛伐克艺术家罗曼·欧达科于大中华地区的首次个展，也是在亚洲非盈利机构中对欧达科创作最为全面的一次展示。欧达科近年频繁出现于各类重要艺术盛事，包括代表斯洛伐克国家馆参加2009年威尼斯双年展，并参加2012年的第十三届卡塞尔文献展。他曾在多个国际知名的美术馆举办展览，例如纽约现代美术馆、伦敦泰特现代美术馆、马德里索菲亚皇后艺术中心、柏林古根海姆美术馆、巴黎市立现代美术馆等。他于2012年被授予德意志银行“年度艺术家”大奖。

罗曼·欧达科常以巧妙、不稳定的方式“占领”各种展示空间，这些“空间”被视作一系列事件发生的场所，而空间的物理属性和身份亦得以重新界定。在时代美术馆举办的展览“罗曼·欧达科：脚本”，选择了欧达科于1997年至2015年间创作的一系列装置、摄影及行为，这些作品呈现出艺术家创作中反复出现的一组可以互相转换的关系：关系的一方是作品及其所在的展示空间，另一方则是艺术家对这一共生结构的再现。

展览的主题“脚本”源自于欧达科创作于2000年的一组同名作品，这一次则特别针对时代美术馆进行了新的实施：艺术家向朋友和家人描述时代美术馆的空间，并邀请他们——这些人当中包括欧达科的父母、妻子玛雅和儿子亚当与马丁——绘画出自己心目中的美术馆空间。这一系列绘画被分散放置于不同的展览区域，通过与绘画并置的另一件作品（可能是某件摄影或装置）及观众的观感体验，激发空间、物品和绘画之间的多重联系。这是对原有作品的延伸，使得这些绘画及其陈列方式成为一个“展览中的展览”：那些仅仅通过口述而了解时代美术馆空间的人们，用他们的画面记录了一种破碎而模糊的集体想象。

展览中的另外几件作品，为空间与作者、作品和观众之间的对话加入了更具个人色彩的注脚。例如“我工作室的风景”（2013），欧达科在美术馆当中重装了自己工作室中的部分建筑元素和实体物件；而在“路径”（2008）这样一个典型的白盒子里，艺术家又按照自己的身高切割出一道环绕墙体的窄缝。“美术馆/储存室”（1999）是本次展览的另一件核心作品，艺术家将美术馆空间视作一个反思的对象和实体。一张可以被展厅管理员使用的桌子的下半部分以半打开的方式供观众窥探，里面摆放着艺术家从美术馆的不同部门收集而来的各式物品，这一空间构成了一个“大”机构当中的“小”世界。时代美术馆鲜明的视觉特征及其所在的，充满活力的都市景观，亦被纳入到这些“个人化”的对话之中，并进一步突破空间的物理界限。一个降落伞在下落过程中被“意外地”挂在了美术馆的房顶上；还有一些声称自己是“反迁徙者”的人们，被拍成照片印在明信片上，观众在取走明信片后可以带他们踏上新的旅程。

本次展览的作品选择和展示模式，构成了一系列相交又独立的故事。这些虚构的叙述正是罗曼·欧达科艺术实践的本质：它们描绘、质疑、否定、展现、扩展和拒绝了美术馆的“物理”界限，再次强调了空间的时空关联和艺术家、观众对空间关系的想象。

罗曼·欧达科，1966年出生于斯洛伐克，现工作和生活于斯洛伐克布拉迪斯拉发。欧达科作品的主要形式是装置、摄影、绘画和行为。他常在作品中对特定情景进行探索，并涉及到与他相关联的人。在欧达科实施作品的过程中，参与者会跟随他的指示，创造性也融入其中，最终形成是一个有着大量参与者参与的可控制研究，包含着集体的想象力。欧达科的作品对结构、等级制度、场地和仪式进行解构，鼓励观众成为作品中活跃的部分。观众不仅是艺术作品的客体，也是艺术的主角。观众的参与对艺术家概念的批判性思考也能产生一定的影响，例如作者，展示和身份。

欧达科曾经在多家机构举办过个展，包括纽约现代美术馆，伦敦泰特现代美术馆，马德里索菲亚皇后国家艺术中心博物馆，牛津现代艺术中心，柏林古根海姆博物馆，杜拉尔多夫K21； 巴黎市立现代美术馆以及苏黎世艺术中心等。他参与过的群展有：芝加哥当代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、阿姆斯特丹市立美术馆、柏林汉堡火车站当代艺术馆、墨西哥城伽麦克斯基金会等。他参加过的双（三）年展有：第27届圣保罗双年展、第7届上海双年展、第50、第53和54届的威尼斯双年展、第6届柏林双年展、第13届卡塞尔文献展及第10届光州双年展。2012年获得德意志银行年度艺术家大奖。