青萍艺纵--李青萍艺术文献展前言

我们在这里倾情展示出李青萍先生的有关历史文献，这些珍贵史料绝大多数是我30多年来辗转搜寻，并将选择性地分期展示李青萍先生1970--1990年代各种题材和各种风格的代表性作品，其目的是让观众从先生的艺术人生探寻她绘画风格的演变轨迹。

自1979年始，因工作原因我与李青萍先生在人生道路上偶尔相逢，继而成为忘年挚友，竟有幸被先生誉为“黄德泽历史上是我的精神仓库”，这些有趣的经历，已经在我的拙作长篇传记《炼狱里的祈祷--李青萍画传》里做过较为详细地阐述。在我与先生相识相交的20余年里，我们有过无数次的倾心长谈，她苦难的经历令我从同情到敬佩，她对艺术的执着和痴迷以及独特的艺术创造力，无不令我感慨万端，由此我穷尽大半生精力，致力于解决先生历史遗留问题，改善先生的生活待遇，又不遗余力地向世人推介出这位现代艺术大师，这位在炼狱中获得永生的艺术瑰宝的创造者。我以为只有这样才无愧于我和先生的缘分，亦使自己的心灵得到宽慰和升华。

1931年夏，李青萍先生考入武昌艺术专科学校，1932年又考入上海新华艺术专科学校，先后在戴敏奇、汪亚尘、周碧初、颜文梁、张振铎等大师的教育下受到极好的美术教育，且得到徐悲鸿、弘一法师等大家的耳提面命；1937年春，先生回到新华艺专西画研究班继续学习至同年夏日。四年半的正规院校教育，奠定了她坚实的绘画功力，推崇西方印象派绘画的美术教育家汪亚尘先生对李青萍的影响深厚远大，这一切都为先生最终成为我国现代艺术先驱提供了厚重的基础。

李青萍先生曾经多次对我说：“很多人说我一生一世都生活在梦里，他们哪里知道，梦里的天地有多大，梦里的行动好自由！”她为了艺术的自由而婉拒爱情，终身未嫁；为了终极的追求而九死一生，无论经历多么坎坷，条件多么艰难，她不折不挠地终身沉湎于绘画艺术而无怨无悔。大起大落的人生磨砺使她大彻大悟，却也成就了她在艺术领域大开大合的至高境界，终以惊人的毅力创造出了令人瞩目的艺术成就。

1985年初，我成为原江陵县文化局的负责人之一，1986年5月，我怀着同情心而利用“公权力”以江陵县文化局的名义为她举办个人画展，这是建国后由政府部门为老人家举办的第一次个人画展。面对琳琅满目的作品，我看到了作品中跳动的色彩和作者的满腔激情，我当即“指示”江陵县文化馆，选送她的部分作品去武汉请美术界专家评鉴。湖北的艺术家们简直难以置信，荆州古城竟然还有这样的现代派画家，而且还是一位75岁的老太太！更为有趣的是，这位老太太作品的风格居然与沸沸扬扬的“85新潮”完全合拍！湖北省美协马上派专家来到古城，确定于1986年7月10日由湖北美协、湖北省侨办、江陵县文化局和江陵县侨办联合在武汉举办“李青萍画展”，全国30多家新闻媒体争相报道，她的作品与世界美术潮流的一致性，引起了美术界、学术界的震撼和惊叹。

综观李青萍先生的作品，我们可以看到，这位传奇女画家的艺术成就是以她的情感甚至生命为代价而形成的。先生出生于楚文化发祥地湖北荆州，从小受到民间艺术和楚文化的熏陶，战汉时期的出土文物如青铜器、漆木器中简练的纹饰和红黑二色的巧妙运用，挑花、刺绣等江汉平原民间艺术的艳丽色彩，都对她影响至深。她的作品恣意汪洋，一挥而就，看似随意点染，实则是她真情实感的尽情流露，因此她的作品总有一种试图冲出画面绝尘而去的张力，那种对比强烈、绚丽高贵的色彩，那种天马行空、灵动洒脱的笔触，总是能强烈叩击读者已然颤动的心灵。

不少成功的艺术家都有其特殊的“样式”，如徐悲鸿的马、齐白石的虾、黄胄的驴……李青萍则是一位没有“样式”的画家。先生在上海完成学业，在吉隆坡走进艺术殿堂，近70年的艺术生涯，她基本游历于体制之外，她不必逢迎任何团体和个人，她愿意、也只能以自己的方式实现艺术理想，因此她的作品极为纯粹，笔触极其洒脱，样式变化万千，充满情感却毫无雕琢。她的绘画题材无所不包，表现形式随意多样，从具象到抽象，从油画到泼彩……她注重的是自己内心所要表达的意象和情感，而我们看到的却是这位老人同宇宙和苍天的对话，是对历史文化的感怀、倾诉与追问。

遗憾的是，李青萍先生1960年代以前的作品真迹至今没有发现，但从当年的报纸和徐悲鸿、翁占秋、姚楚英等先辈的批评文章中，我们依然可以得到启示。

谨以李青萍先生后期艺术人生的亲历者和见证者，向关注李青萍艺术的读者诸君致以由衷地感谢！

黄德泽

2015年3月28日于北京