樊洲的人文山水画

文/彭德

画终南山者，王维范宽以下，代不乏人。王维依佛描写，取其平远。范宽依道绘制，取其自然。今有樊洲，隐居终南二十余载，异军突起，自立门户。樊洲不同于独修隐士，超脱但不偏执，独处而不封闭。日出而作，日落而息，看山读山画山，寻找独特的表现方式。世人画终南，多为写生而流入俗套。樊洲画终南，以书法入画，以琴律入画。琴画交会，书画贯通，山人艺三者浑然一体。樊洲以为画家能稍逾前人，便是成就。当代山水画家每推举前辈黄宾虹，洲亦心向往之。黄氏喜作小幅，宜把玩而不宜远看。樊洲作画多为鸿篇巨帙，近取势而远取态，其势俱在运气行笔之间，或如高山坠石，或如云横九派，或如天籁共鸣。

樊洲的山水画分为三型，都具有人文意味：一是寓意山水，二是书写山水，三是乐律山水。其中，寓意山水和以行书笔法入画的山水画，具有明显的中国意味，同传统山水画保持着文脉上的联系，又以较大跨度的表现方式，拉开同传统文人画的距离；以乐律入画的山水画，既体现出文脉又超越了文脉，使得不懂中国文化的欧美画家面对他的这批作品，一看就懂，没有障碍。这类带有现代风范的代表作，不属于流行的当代艺术，有如他的人生方式，同时代潮流没有并行，但却有着持久的韵味和跨越东西方画坛的亲和力。

樊洲的乐律山水，用波浪状的行云流水描构成画面，单纯，流畅，舒展，大气，视觉与通感具有穿透力。这一画风，受惠于他早年的艺术理想，即立志革新中国画。二十世纪八十年代，在现代主义熏陶下，年轻的樊洲对水墨画的变革，曾经作过不懈的努力。尽管那些带有西洋意味的画法早已被他放弃，但对于他探求新型的水墨山水画却不无意义，其意义在于对现成画风的不满和对新的表现方式的渴望。

2001年，樊洲在终南山营造画馆。画馆东临古龙湫，西靠太乙峰，南望五台山，北接十八盘。十八盘有险峰数座，瀑布高挂，樊洲认为是《溪山行旅图》的原型，也是范宽曾经隐居的地方。五台山又名南五台，终南山脉著名的佛教圣地。古龙湫这个天池是古代地震造成的堰塞湖，湖水或平如明镜，或波光如织，风雨晴晦，无不动人，最能消解胸中垒块。太乙峰绝壁耸峙，气势豪放。王维“太乙近天都，连山到海隅”，写的正是这座山。山既高，又有太乙仙人，山仙同体、山海遥感的景象陶冶着樊洲的情操。樊洲强调情景合一，知行合一。多年来，终南山脉东自华山、西至陇首的七十二条山谷，差不多都留下了他的脚印。与终南山对话，成为他的日常课题。

樊洲爱诗赋，擅长行书，倾心古琴和太极拳。国内太极拳高手和古琴大家，曾多次在樊洲画馆长驻，交流技艺。樊洲以诗化画，以书入画，以乐成画，移植太极拳的力量与含蓄于笔下，都离不开蕴藏人文内涵的终南山。樊洲在《神会终南》赋中写道：太乙山崩兮，养吾素心。天池潋滟兮，鉴吾慧灵。剑舞山巅兮，真气激荡。琴鸣溪涧兮，天音涓流。抒天地之心兮，发乎毫端。招山水之魂兮，泼墨素绢。烟云供养兮，神会终南。

樊洲画馆，人称天下第一画馆。天下名流造访和交流者络绎不绝，往来者有高人，有草民，有武士，有琴师，有僧道，有显贵，有方外夷人，犹大山之聚众物，故多口碑与机遇。樊洲年轻时曾是新潮美术的实践者，至今不渝。中国当代艺术批评圈有很多他的友人。他按照自己的志向，广采博纳，择善而从。画以人显，亦以人晦。隐于山野的樊洲，相对于市井画家，处世比较自我和独立。这种生存状态容易成全艺术家的梦想，尤其能成全别出心裁的画家之梦。樊洲不留恋城市，不热衷名利，樊洲为人，不执迷于进退，非急功近利之徒也。余看樊洲如看山，有仁者遗风，必能成于事者。面对樊洲，你会感受到一派世外桃源的气息。樊洲刻画的是终南山，终南山也将会铭刻樊洲，铭刻这位现代山水画的探索者。