《品质与格调--2015年中国油画家邀请展》简介

当代中国油画艺术的发展，正处于百年不遇的大好时期。多元并置、自由开放的创作语境，使艺术家得以充分发挥开拓创新的艺术想象，建构个性化的形式语言体系，凸显当代中国油画的时代精神和艺术品格。作为“上海平阁文化”的开幕展览，我们的基本构想便是通过展览，呈现当下具有代表性的凸显时代精神和艺术品格的作品，努力办成一个在艺术品质和格调上足以代表当代中国油画高度的展览。

艺术品质和格调，即是艺术作品之本，是审美价值的本质体现。参加本次展览的作品，不仅在抽象或具象艺术的形式语言和个性风格上独树一帜，在形式构架上追求创新，而且作品以当代审美观念和价值取向作为精神支点，用当代精神来建构属于自己的语言和图式，实现了对油画艺术精神的当代阐释，从而使本次展览成为当代中国油画艺术的一次生动形象的审美呈现。

展览由杨劲松、邓国源、肖谷、谭平、苏新平、张新权、张杰、唐承华、李磊和何军等十位油画家组成参与。他们都是当下正处于创作黄金时期的油画家，他们个性鲜明的绘画风格和独立特行的艺术品格，不论是抽象还是具象，都使他们在当代中国油画艺术的坐标上，占据着重要而突出的位置，在一定程度上代表了当前中国油画的真实水平。

以抽象艺术为表现形式的创作，在很大程度上是艺术家有意识地积累新的视觉经验，开辟过去从未勘探过的图式领域，创立属于自己的新的绘画语言的过程。但是，就抽象艺术而言，抽象本身往往不是最终目的，甚至不是最重要的价值判断标准。杨劲松的作品的独特之处，不同于大多数中国抽象画家那样习惯于从中国传统文化着眼，融合西方抽象艺术的元素；邓国源近年来一直以《花园》作为创作母题，以充满画面的被抽象化的参差离合、俯仰断续的花草形象，建构起一个个气脉贯通、气韵丰沛的精神空间，具有超越时空的意味，成为一种生命的象征；谭平对于抽象形式语言的建构，单纯而充满着一种被感觉的过程。这种感觉细微而深入，随着一些由个人心理自然生发的圆形和线条组成的符号在空间的位置和移动，形成一种具有内在生命意义和精神性的绘画形式，把符号推向记忆的深处，最大限度将他的对生命的体验转换成形而上的存在；唐承华通过以黑色为主体所构成的色彩关系的整合对比，建构起充满张力的内在结构，呈现出单纯而又内涵丰富的图像。进而由大块面和穿插其中的线条以及大小不同的点状等自由元素共同组成的审美形态；李磊的抽象艺术充溢着一种超然出世的精神追求，表现出一种理想主义的思辨情结和唯美纯净的诗性气质，并且在抽象艺术创作对内在性的追求中，通过诗性抽象语汇的爆发力和渗透力来获得哲学思想的深刻呈现，使自己的生命体验得以升华。

当代中国具象油画从写实油画衍生发展而来，如今已成为超越写实主义绘画样式、涵盖写实油画和除纯粹抽象以外所有具体表现形式的主流艺术形态。肖谷的作品以独特的油画语汇传递出中国文化的深邃意蕴。他在《江南》系列作品的创作中，在强化平面意识的同时，在视觉上产生潜伏的张力，呈现出简约、自然的完整性；苏新平的具象油画具有中国意象审美深邃境界的高度，将具象形式语言作为内在的精神世界的呈现手段，纳入强烈的主观表达的自由想象，形成一种他所独有的朴素博大的审美品格，以及恢宏而又深沉的精神性的意象风格。作品的色彩基调一如他的版画，单纯而饱满，沉静而凝重，被赋予了独特的精神性内涵；张新权的作品看似具象，有相当程度的写实成分，但是又明显与具体的物象拉开距离，产生一种抽离现实、提升意象的疏离感，使具象形式语言在与精神境界的融合中得以升华，在对形象的呈现中产生直视内心的精神张力，成为一种极具个性化的艺术样式；张杰的具象油画形式语言架构，注重作为创作主体对于物象的特殊感受和反应，在对具体对象的描述中疏离写实而进入到主观性表现的层面。他对色彩具有一种似乎与生俱来的敏感，总能在内心情感的顺畅表达中，获得丰富多姿的色彩关系，开拓新的色彩视阈；何军的作品凸现出明显的当代性特征，从对形象的整体刻画上十分精细写实，但画面却充溢着一种超越现实和时空的神秘气氛。它来自画家独特的艺术个性和审美格调，以及丰富的内心想象和对人与自然的好奇。

“上海平阁文化”以本次展览作为开幕展，就是想以此作为良好的开端，应合时代对艺术的需求，自觉置身于中国当代艺术的大潮之中，建立起中国艺术最新成果的展示和对话交流平台，以满足人们巨大的视觉期待、精神需求和艺术消费，为实现社会艺术化的理想而努力。