“大者”之大，在于体量，更在于气度；在于敦厚，更在于包容。有大气度、大包容者，可谓之“大者”。此次展览是“大者”之展，因为她体现了开放、包容的气度与涌动的生命激情。

展览展出的是来自德国和中国的六位艺术家的作品。六位艺术家来自不同的国度，他们的艺术与人生经历完全不同，所使用的媒介、表现方式也各异，既有纸本绘画、也有架上油画，还有摄影手法的表现。这种媒介与表现方式的差异，似乎为我们提供了一个先入为主的判定中德艺术家思维方式、文化观念及表达方式是完全不同的借口。的确，我们习惯了用二元对立的思维方式来观察谈论中西方艺术，面对不同国度的艺术家的作品，总是极力寻找差异性，并最终说明国族的不同导致文化的差异，文化的差异必然表现为视觉呈现方式不同。但是在这个六人展上，我更多感受到的是个体作品语言、图式、风格的差异，而非国族不同而导致的中德艺术的整体性差异。可以说这是一个具有多元面貌而又有共生互动气息的艺术空间，这是艺术家们用心灵和线、型、色奏响的共鸣天地。

在一个封闭的时代，文化艺术必然会凸显出明显的地域特征，这些特征具体地体现在观照方式、艺术趣味、语言与风格上。而当今，信息技术、交通方式，将时间压缩，使我们置于全球化语境中，人类面临的共同问题（如人与自然、城市环境、大气污染、边缘人群、性别等等）远比族别与区域的差异性问题多得多。对这些问题的解决也不能像手工时代或大机器生产时代那样可以由单一的国家依据自己的传统与规则来解决，而必须要不同的国家通过对话、交流、协商来共同对待。这种时代语境不仅弱化了源于地域文化文脉的艺术语言的“族别”特征，而且强化了艺术家们对人类共同的生存境遇的关注，对自然之景与心灵之境耦合关系的观照、对时空转换与生命情态的思考。这也是这个“中德国际艺术六人展”空间中所弥漫的浓郁的气息。的确，六位艺术家无不是以当代人的视野与情怀审视自然、感悟时空，体味生命之机趣。在他们的画作里，写实的技术性似乎都被消解，呈现于观众眼前的是灵动的线、形、色构织的光色跃动、如梦如幻的世界。这是艺术家眼里的世界、笔下世界，更是他们心灵的世界，是心与物、意与境相遇而生发出的超越时空的精神天地。在这里，我们难以以比较的方式津津乐道中国和德国艺术家因国别的差异、文化的差异所带来的艺术图式、趣味反差现象，而更多感受到的是同一时间维度上面对自然、城市、生命的感性表达与理性思考。这种表达与思考，折射出的是个体的艺术家对自我艺术风格建构的热衷和心灵情愫。不同国别艺术家之间并非是互为“他者”的关系，而是共同作为自然的“他者”存在，激昂或含蓄地构造着各自的精神图谱。这是一个置于当下语境的不同个体心灵的视觉呈现，更是一场跨文化的心灵对话。在这种呈现与对话中，流溢出并弥漫开来的是和而不同的精神品味。

每位艺术家面对同一个世界，却有不同的观照方式和用语习惯。与艺术的民族性、区域性相比，艺术家个体的敏锐洞察、独立思考及富有个性的艺术表达更为重要。“全球化”消解掉的是画地为牢的思维壁垒，而强化的是对话的意识与“和而不同”精神场域，这是当代艺术的一种实存状态，也是这个展览给我们的强烈感受和精神启迪。