对杨文萍而言，艺术已经和她的生活完全融为一体，她的艺术发展过程实则也是她的人生历程。也许冥冥之中早已注定，艺术会成为她的生活方式，艺术将见证并记录着她的生命历程，至她年老体衰生命终止的那一天。

杨文萍除了画画，同时也做摄影和装置。她的架上绘画以油画为主，从现实中的花卉 、鸟兽 、风景 、人物到想象中异化了的奇形异状，从边线清晰的形体到轮廓模糊的物象。杨文萍本次展览的主题是粉饰，展出作品主要是粉饰和荷色两个系列。

《粉饰》引起了很多人的注意，知名评论家盛葳评论道："杨文萍的绘画使我有兴趣去深入探究，尤其是《粉饰》等当时的新作开始引起了我的注意，并激发我去思考和讨论它们——因为，除了那些符合'理论'可阐释的观念性内容，这些作品表面开始出现的'圈圈'直接在视觉上刺激着我，或许也还因为其背后隐藏的事实。"

著名批评家、策展人、《艺术国际》总编吴鸿认为："杨文萍的《粉饰》似乎是在又经历了一场动荡的生活经验之后，反而会促使人的内心在思考一些问题的时候变得平和与冷静下来。在这个系列的前个阶段作品中，画面中的场景与对象似乎还是延续着之前的某些逻辑，但是一个新的元素出现了，那就是此前作为一种被动而无意识的、或许是为了缓解内心焦灼情绪的画圈的方式，此时变得更为主动和明确。在经过笔触反复搓揉之后的画面，不仅仅是视觉上变得朦胧和柔和起来，更为重要的是，作品中流露出的情绪也更加内敛和沉着。这在杨文萍的创作中是一个显著的变化！她自己也清楚地意识到这一点。这表明着，虽然能够遵从着自己的内心来创作的艺术家一般是真诚的艺术家，但是往往也会受到自己在不同时间阶段中的境遇、心境的变化而使创作成为自己内心情绪的'镜像'。这个时候往往更需要一点理性的沉淀，已经基于自己个人经验基础之上的社会文化思考。"

著名学术主持人王瑞芸也评论道："杨文萍把内心改变落实在绘画中，是先让自己尽量少思考，去简单地画一些印象里的风景，她的《荷色》系列就是这样来的。她在画面上继续使用机械重复的绕圈笔触，2010年之后的画面绝大部分都是用绕圈的笔触画成的。也就是说，杨文萍在2010年后出现的《荷色》，《粉饰》等系列作品，是让我们先从视觉上去经历模糊：一切图像物象，都会在时间的洗刷中由清晰而变为模糊；然后我们却由此在认识上抵达清晰：时间对我们能残忍却也能慈悲，能摧毁却又能建设，它永远在生灭，永远是无常，能留下的不过是一幕幕经过'粉饰'的如梦似幻的心相。因而对于一切相，我们何必太执着呢。正是这样的认识，让杨文萍的内心'从简单狂燥喧泄渐渐变得理性深度沉静'。她的画面中尖锐的冲突被和解了，她的精神也渐渐从个人遭遇中开始升华了。这个让自己始终处于变化中的艺术家，打算要用多变的面貌给我们提供什么样的艺术内涵呢？如果我们结合着杨文萍的人生轨迹来看，就可以知道，她的艺术所做的一件重要工作就是融入生活，然后超越生活。"

这一点可以用杨文萍曾发布过的一条微信来表明：她拍下养在青花瓷盘里的大蒜，普通大蒜竟然长得碧绿鲜嫩，亭亭玉立。顶妙的是，她在下面写了这么一句话："大蒜的最高境界是像水仙那样活着。"