红砖美术馆将于2015年4月25日至9月25日期间，举办馆藏作品展，以最新收藏的艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品《水钟摆》为名。
出生于1967年的艺术家奥拉维尔·埃利亚松成长于冰岛及丹麦，1989年至1995年在丹麦皇家艺术学院学习，1995年在柏林成立了奥拉维尔·埃利亚松工作室。从上世纪90年代中期开始，埃利亚松参与了伦敦泰特、纽约现代等一系列全球重要的美术馆展览和当代艺术项目。作品展览和项目并不仅局限于美术馆和画廊，而是通过他的建筑项目和公共空间项目，更广泛地渗透到公共领域中。作为当代艺术界极具代表性和影响力的艺术家，奥拉维尔·埃利亚松的作品呈现出特有的多样性。艺术家的创作动力来源于对感知、行动、体验和自我认知的兴趣。埃利亚松希望其艺术作品诉求于更广泛的社会层面。艺术对他而言，是从思考转化到行动的重要方法。
《水钟摆》创作于2010年，作为红砖美术馆的最新收藏在二号厅展出，黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水流被频闪闪光灯打亮。水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。《水钟摆》呈现出的这种不可预见性，就像是身体不适后对疼痛的期待——非常吸引视觉，但眼见之物并不为实。被闪光斩碎为一瞥之象的作品体验出陡起终落的不稳定感。
现置于三号展厅的《声音银河》创作2012年，由一组 27个垂吊的多面体以同心圆轨迹排列组成。作品的名称来源于现代天文学的开创者——17 世纪德国天文学家开普勒的“天体音乐”理论。古希腊数学家毕达哥拉斯曾经说道 :“万物皆数。”他认为宇宙中天体的运动遵循数学规律和比例。受毕达哥拉斯的影响，开普勒发现了行星运动的物理和谐性。至此类推，他认为行星在轨道依序运动时，在最高和最低角速度之间有近似音律的和谐比例。《声音银河》中的每一个多面体都可以被看作是宇宙中的一个天体，它们完美的比例关系组成了一曲和谐有序的银河乐章。
《盲亭》是2003年奥拉维尔·埃利亚松作为第50届威尼斯双年展丹麦馆艺术家的作品，现由红砖美术馆收藏，陈列在园林中。