歇斯底里是一种情绪上的病症，从古希腊时期的希罗多德开始到C.莱波伊斯、沙可、佛洛依德、布洛伊尔、巴浦洛夫等人都对这种病症进行过详细的研究。患有歇斯底里症的人有如下的性格特征：一、性格的强烈性和多变性。二、高度的暗示性。三、高度的自我显示性。四、丰富的幻想性。乍一看这些性格特征都近乎于常人眼中的艺术家，然而艺术化的生活并非是艺术家的艺术本质，而是艺术家所具有的意识。因此，在展览过程中完成对艺术家的解读和梳理是极其重要的。仔细看看近些年的当代艺术展览和批评文章中总会出现如下高频词汇：“隐喻”、“边缘”、“游离”、“多维度”、“内心独白”、“对形式语言上的再定义”、“超乎常人的敏感”、“异于常人的思考”等等，正是这些词句让大众感到艺术家是歇斯底里般的存在于社会当中。
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但其实不然，在艺术家私人化的表达下其实更为真实的展现了生活的某个截面，观念艺术先驱约瑟夫·库索斯曾经将尼采的一句话，“艺术比真理更有价值。”作为自己的作品，可见艺术并非单单只有魅惑的一面，它是一种真实性的存在。此次展览的三位艺术家恰如其分的保持了这种真实的立场，高索都用生活中不经意的碎片化场景组结和转换完成了自我形式的生成；任卫星则通过照片拼贴的手段将照片中戏剧性的成份无限的放大，并给予人一个在画框之外的想象空间；阎硕的创作多半来自阅读和听音乐时的臆想，这使得他的作品总是具有很强的可读性或是韵律感，在看似理性的画面中，总能找到一丝柔软。

瓜塔里在《软颠覆》中写道：“分子视野，紧盯文本和事件，而不是滑进理论层面。我相信，分子改造是长期的历史改造的真正纤维。”很显然这三位艺术家都将成为其中分子，在歇斯底里之外……