由深圳市关山月美术馆、广州美术学院主办的“水墨心象——广州美术学院美术教育学院师生中国画作品展”将于5月5日-5月10日在深圳关山月美术馆一楼序厅举办。这是广州美术学院教育学院（前身为教育系）自成立以来首次以师生联展的形式对外集中亮相。

此次展出的百余幅作品中，不仅呈现出张弘、安林等教师近年来在中国画领域的不同探索与追求，同时也集中展示了该学院在中国画教学方面的办学理念及其成果：既遵循严格的学术规范又不失多样性探索。而这批学生作品均是近五年来优秀毕业创作留校作品或导师提名作品。

众所周知，“岭南画派”一向以注重写生，融汇中西绘画之长而著称，这不仅有效地保持了传统中国画的笔墨特色，也创制出了具有时代特点的现代中国画新格局。透过此次展览，人们看到，广美教育学院的师生们在继承与发扬“岭南画派”优秀传统的过程中，有些对传统中国画表现程式进行了有效的继承与改造，这集中体现在安林教授的《风月无边》系列人物画以及马文西教授的系列写生山水画中。有些则大胆借鉴西方图式，包括色彩与构成方法等，从而开创了具有时代特色的现代中国画新气象。例如张弘教授的近作《毕业N年的某次欢聚》就颇具代表性。这幅大型人物画在构图上巧妙地借鉴了达芬奇的经典名作《最后的晚餐(TheLastSupper)》。画中的十三人都来自广州美术圈，在现实中亦能找到原型。画家虽然是以近乎夸张、调侃的笔法再现一次普通的同学聚会，但画作本身所呈现出的各式人物的表现、笔情墨趣则独具特色。特别是画面中所呈现的各种现代物象，如各式电子设备、通讯工具以及人物服饰等等，在张弘教授的写实与写意的得体拿捏下，呈现出鲜明的时代印记。这些细微元素的糅合让作品不仅揭示出当下社会人与人、人与物之间的关系，更窥测到现代人的生活状态和社会问题，从而为作品赋予了丰富的思想内涵。

正如著名评论家鲁虹所言，参展艺术家给我们的重大启示是：传统笔墨的表现程式与写生并非势不两立，关键在于我们如何结合时代的需要去进行新的探索与融合。处于全球化的大背景之中，中西文化的交融碰撞是必然的事，任何人也回避不了。只有那些敢于面对这种挑战，并努力进行新艺术创造的人，才能抓住历史的机遇，开创新的艺术之路。