《五思吾行》前言

写在黑龙江五人油画作品邀请展前

2012年《发现-重建》稿件征集中，有缘征集到了崔多的作品，印象颇深。3年后，终见崔多本人，朴素、耿直，人与画在我印象中完全契合，之后说到策一场哈尔滨5人群展，才算看到了整体作品的全貌，内心极度触动。

薛超、孔繁文、崔多、鞠望飞、李明五人，来自同一座城市，来自同一片黑土地，同是表现主义手法，从内容到内心的表达，居然如此千姿百态，完全颠覆了我对一种近似群体艺术主张的想象力，不仅与印象中东北苍茫、浑厚的黑土地大美术完全不同，更重要的是他们从单纯关注物象本身转移到关注自我表达和人文思想的穿插，这种毫无娇柔感的转换让他们的作品即时拥有了国际化的身份和视野。

第一次写序言拖到了布展之后，一是想更好的阅读他们画面中的所想所思，二是想近距离再次验证自己的想象力，结果就象动漫中的跑步健将，永不停歇，不知疲倦的将一台跑步机的计码表跑爆一样的，想象力已经无法驾驭事实。

薛超的作品，总让我想起一个后工业时代的城市遗风，从建筑、街景到符号化的人物所构建的语境，沉重、迷幻，鸿篇巨制，黑色的背景中有一些暖灰以及字母、立方体线描等非主体类符号的穿插交融，不仅打破了后工业时代坚硬的城市躯壳，更让作品在画家的人文表述中显得亲近和柔软，让观者动容。

孔繁文多以城市小景入画，用色、用笔轻松散漫，就像一位城市的资深居者用时光的笔触慢慢讲述街角巷尾的市井故事，听者入境，述者舒缓，无羁绊，自由放浪，与其说是表现主义的遗风，不如说更像一个城市的新文人作品。

崔多的画风与几年前有一些区别，具象的痕迹依然存留，但用色、塑形更为恣意，从单纯的物象描述转为记忆描述，山水、建筑、街景，依然是这些惯常的景致，在记忆中揉捏后重新构筑，增加了画面的叙述性，更倾注了自我情绪的理解和表达，从一些藏巧露拙的笔触中，让我们看到了油彩自身具有的生命张力，在崔多的笔下，我们感受到了。

鞠望飞的油画作品，空灵、简约，洁净的就像一首首舒伯特的小夜曲，画面极具诗歌情怀。用色单一，大胆平涂中有一些刻意经营的小景，妙趣横生，当他画完最后一笔，城市安睡了。

李明是五人中唯一的一位女性艺术家，情感细腻、触角敏感，年轻原本的核动力就是开放、洒脱，李明也不例外，用笔、用色疏朗，尤其是一些表现城市人物题材的小作品，就像淡彩版的新水墨，注重自我体验，更为细腻传神，直逼内心。

这次展览，圈圈点点太多，是我亲历群展中最有特色的一次，如此贴近的一个群体，能有如此不同的表现和主张，让人惊叹，最为难能可贵的是，作品具有很高的起点和视野，我想他们五人的未来一定也充满期待。

《五思吾行》是展览的主题，更是一种愿望，他们拥有不同的思想体系，每个人都是自己的微世界，希望他们的思考能插上翅膀，带着他们飞翔在自己独特的行走轨道上。

是为序言。

严诸平

2015年4月底  上海西郊小窗