2015年5月3日。今年5月，上海外滩美术馆（RAM）将庆祝建馆五周年，并于2015年5月30日至10月7日期间举办生于上海的艺术家陈箴（1955－2000）的全新展览——“陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化”。本次展览由上海外滩美术馆组织，国际策展人侯瀚如策划，并由艺术家夫人、长期生活工作伴侣徐敏担任艺术顾问。展览将呈献多个大型装置作品，及极为珍贵的艺术家手稿和笔记。本次展览还将包括一件全新制作的装置《无题》，由RAM与艺术家的遗产管理人合作，根据已出版的陈箴手稿（ChenZhen.1991‐2000Unrealized，Ed.KunsthalleWien，Vienna，2007）完成。

陈箴被广泛认为是过去20年最为重要的中国艺术家之一。他的灵感来源于他的个人生平，以及往返于上海与巴黎的经历——前者是陈箴的文化根基，后者则是艺术家长期工作及栖身之处，以及艺术家对跨文化的当代社会议题所作的回应。

展览重点讲述艺术家在1990年代多次往返上海经历，反映当时社会面临的各种剧变。陈箴频密地回到上海，并创作了一系列作品，作为他对上海成为全新国际城市过程中所产生的变化的回应。大型装置作品《兑换处》及《日咒》揭示了艺术家对上海城市和社会经济发展的关注，也渗入了艺术家对他周遭环境变化所作出的评论。

陈箴对人类境遇的关注充分表现在展览之中－－作品《禅园》和《水晶体内景观》由精致的雪花石雕塑和水晶做成，通过艺术家对他个人健康情况的反思，折射了其身处的动荡的经济、政治和社会背景。展览中的作品融合了新材料以及循环再造的物料。艺术家用收集来的各种物件，通过艺术转换的手法，组装成一件件具表现力的场地特定艺术品。除传统物件如中式马桶和钱币外，陈箴也将科技和网络技术带入创作当中，以传统文化融合创新科技，展现当今世界的面貌。

展览将被呈现于上海外滩美术馆精致的艺术装饰风格（ArtDeco）历史保护建筑内。地处上海外滩地段，上海外滩美术馆建筑融合西方建筑风格（由国际知名建筑师大卫奇普菲尔德于2010年开幕前修复），以及具上海特色的中式装饰元素。这种中西结合反映了陈箴的作品风格，旨在将上海作为中国及全球城市的语境下激发有力的共鸣以及活跃的对话。一如上海外滩美术馆其他活动，展览的构思及策划考虑到建筑本身及美术馆的策展环境。如由自行车内胎组成的大型装置作品《早产》，将蛇形盘踞在美术馆上层展厅的空间。

上海外滩美术馆将于今年庆祝五周年纪念，藉此回顾过往的优秀展览及活动；确立美术馆于中国当代艺术圈的独特定位；展望继续发展具原创性的展览、教育及研究活动，并推进美术馆与社区互动的社会使命。“陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化”是上海外滩美术馆五周年庆祝的活动之一。