龙美术馆（西岸馆）荣幸推出知名当代抽象艺术家丁乙的大型个展——“何所示”，于2015年6月7日起正式对公众开幕，本次展览由伦敦大学的马啸鸿(Shane McCausland)博士策展，将是美术馆首次将一层及二层近3，000平米的全部空间同时用于单个艺术家的展览。

丁乙（1962年出生于上海）被认为是中国抽象派画家的领军人物。自80年代后期他就开始画“十字”：他的系列绘画，不管是大面积黑色的，或是绘制在成品布上的，亦或是另外一些强烈荧光色的作品，均以标题“十示”连同创作年份的方式来命名。对艺术家来说，画中反复出现的主题“+”或“x”是无意义的形式符号，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境。

展览将呈现丁乙今年最新完成的作品——为美术馆挑高9米的展厅特别创作的10张模板绘画，近高5米。新作运用了突破性的技法，在椴木板的黑色表层下，艺术家先涂上厚重的彩色颜料为基底（一组蓝绿，另一组红橘），随后在表层进行绘画和雕刻，伴随雕刻的笔触，涂层之下细微的却又灼热的色彩逐渐显露。制造出画面的丰富肌理。运用多重技艺刻划出的线条厚薄、深浅不一，或松或紧，带着透明度与弧度，有时更如同书法。而当绘画颜料和木板被破坏与去除时，暗藏其下的层层色彩和木质肌理一同被揭示，体现艺术家作品中即强烈又值得玩味的特征，似乎正像道家或禅宗中所体现的辨证性。

与过去的绘画相比，新作中的格子形成了一个更加丰富和复杂的艺术体系，体现了丁乙对格子语汇精湛的掌控和调度能力。伴随新作，将同时展出近100件绘画及纸本作品，是艺术家过去十年各系列作品的最完整的一次呈现。

本次展览的一个目的是为了探寻观者对于语义的渴望是否可用语言或文字来解答，或者被重述，甚至这种探索或许可以再一个提倡开放式视觉体验的空间架构中被取代。标题“何所示”或许是观众可默存于心的一句短语，在参观过程中反复推敲其义，此处的“何所示”是发问、陈述，更甚于答案或解释。尽管绘画是静态的固定的艺术，但在禅宗或道家思想中，一旦观者占据了关系性的位置，对象即可发生自我形变，观者对作品的倾注与耐心使作品潜在的精神养分和指引得以相互浮现，经由眼与心的调和作用，唤起我们对其尚感陌生但又令人兴奋的感知，而这些感知，亦可被我们所在的空间和时间辨认。

因此，展览在探索龙美术馆展示空间潜在可能的同时，提供了前所未有的沉浸式环境以供观看与沉思。无论是对“十示”感到陌生或神秘的新观众，还是早已熟知其作品的朋友，都可以在这样一个文化园林式的环境中，从中邂逅各自的新体验。