香格纳画廊上海荣幸地推出申凡个展：标点-第一回，该展览将呈现申凡近期创作的综合材料绘画及装置作品。

焚书和涂字的人不少，焚是行为，涂是制图。我们要死要活写出来的几个字，不管以什么样的形式残存在什么样的纸张上面，基本不会再令自己脸红，时过境迁无法感觉过去的感觉，连触动烧和涂的念头都不可能。有一种文字以时效为命，从逻辑上讲，它一旦产生就已经过时，公布的时刻就是消失的时刻，但偏偏是这个类型的文字总是导致再生产。再生产的意义并不总是在价值上建立价值，至少在外观上具备了沉思性，它的否定对象常能包括否定行为本身。

申凡在凹凸展期间利用报纸作过行为，后来做托裱和纸上油画利用报纸做过辅助材料，一直没注意到报纸上面有字，几年前在英国的触动到现在才澄清为他的工作，研究围绕词性构成的语法最终决定涂掉文字。文字唯一有效的功能，大概是通过误解造成理解的障碍，如果你的目标设定为误解，它就变成处理障碍的障碍。所以表面上是文字的使用权玩死了文字，其实是文字的隔膜性质玩死了文字的使用权，在这一点上，万万不要迷信世界上有人可以例外。在这一点上，可以说文字可以涂掉。当然，世界上确有一点人，他们认同没有意思的故事，就要用文字玩死自己，管你涂不涂。只要想清楚了，工作是单调的，拿油性签字笔画杠杠就是，劳动等于坐禅锻炼。结果也不复杂，意思可大可小，文字涂掉之后，保留下来的标点符号似乎完整地复活了被覆盖的表示那段时间的那种语气和节奏，甚至那个内容也原封不动地浮现，表示叙述是叙述方式的规定作业。丢下标点对文字的招魂仪式不管，将其看成水枯之后的孤零零的渣滓，把在字句产业链条献身的千古愁人投靠的一点点美感暴露一下，好像挺挠痒痒的。

覆盖是个古老的手段，当艺术家的蔑视达到无视的程度，政治雄心导致孤立的血沸，很容易采取这个全面而彻底的批判的套套。艺术家毕竟是艺术家，他的无视从不局限于重视之极，他觊觎或者讨厌的极权，在他着手工作的时候已经到手并以黑色或白色挥洒到纸面，当他的破坏力体现在灯光调节精细的墙壁，立即转移到荡涤与唤醒的混合功能档。更何况艺术家难免于心不忍的美德，既给我们留下进口的标点符号的孤岛，又画出其实走不通的黑色的航线，让我们拥有好像有过的巨幅谜团去迷失一会。