五月的浦东，春意盎然，生机勃勃。震旦博物馆与观想艺术合作推出“桃花绘——周春芽铜雕艺术”展览，以桃花铜雕以及“桃花”、“绿狗”等系列版画作品，聚焦艺术家作品中“绘”与“塑”的特质，探讨艺术家创作历程中的传统与创新，为春末的上海带来一股淡雅的拂面春风。

秉持“保护·传承·奉献”的宗旨，震旦博物馆在推广古器物学研究、弘扬中华传统文化的同时，持续关注“古今对话”的跨界议题。本展览即是继上海双年展系列展“在创造—当代艺术在震旦”之后，对该议题的一次深入讨论。

周春芽在其创作中融入了东方书画写意笔法，跨越具象和抽象的领域，被称为“中国当代架上绘画对色彩掌握最为出色的艺术家”。1980年代末期，他自德国学成归国，从未失其本心，仅以艺术展现最真实的自己。不陷于窠臼、沦为单一符号创作者的决心，让周春芽始终追求一种个性独具的创作方式。透过既强烈又细腻的色彩，与时而凝重时而奔放的笔触建构的画面，他的作品给予观者以巨大的视觉冲击。本次展出的“桃花”“绿狗”系列作品即是其最具代表性的作品。

在周春芽的创作里，“形体表现”与“书写情趣”两个面的辩证关系，在本次展出的桃花铜雕作品中创造出了新的平衡。周春芽透过铜雕绘画将平面与立体两个命题合而为一，其桃树在捏塑中，动态的笔触被凝结成静止的瞬间，而后在铜胎上赋彩，“绘”与“塑”一体融合，表现出形体感、量感、质感并赋予塑像以勃发的生命力。栩栩如生、神气十足的桃花铜雕，像一个纪念物，代表着艺术家意念表现的自由。

从周春芽平面立体化、立体平面化乃至平面立体互为表里的辩证过程中，我们看到艺术家在创作表现中安然地迈开“我自有我法”的创新之路。综观周春芽四十多年来的创作历程，无疑是一段亲近传统、迈开新路的过程，展现出一种中西并融的结晶。

周春芽认为，艺术家具个性的创作语言是艺术最核心的部分，且来自于创作者本身的生活。他将传统的题材加以创新，根据自己的生活经历，用自己的语言去表达。因此，作品主题只是一个媒介，藉此开启的是一扇看世界的窗户，这种引导性的力量其实来自于作品中体现的艺术家个人思想念。在周春芽的创作思想里，不难发现在其创作历程是艺术家生命与艺术表现的相互蒙养：一个艺术家凭借着热情与敏锐知觉，从自身文化传统中取样，创新陈述出自我生命的新语汇。

围绕“传统与创新”这一永恒主题，震旦博物馆五楼古器物研究中心正在展出的“先秦两汉动物玉雕展”，全面诠释了玉器历史中传统的延续与创新的激荡。不同的媒材，迥异的年代，穿越千年的沧桑，博物馆的馆藏玉雕传达出古人在传统中持续创新的精神，以及平面与立体的辩证关系，与周春芽的创作中所体现的理念可互为参考。在传统中汲取营养，在创新中走出新路，我们可将之视为一种阅读文化艺术的线索。