2015年5月16日TKG+ Project将展出香港声音艺术家杨嘉辉Samson Young个展—「前卫吃错药」。做为TKG+的个别计划平台，TKG+ Project希冀能为视觉影像为主的画廊空间增加一些多样性，藉此机会，邀请策展人郭昭兰，以提问「声音可以作为武器吗？」做为开端，计划呈现三件形式、概念不一的声音装置作品，以艺术本身做研究，探讨近期香港社会变迁带来的影响。

身处殖民时代后期交接极权体制开端的不安年代，躁动环境的刺激自然而然地出现于杨嘉辉近几年的作品之中。2015年的新作《原野牧歌》，阐述了艺术家对于社会型态转变的经验感受。以音乐惯用的乐谱谱号绘制成武器图样，现地拟音制作作战时的爆炸声响，并以广播发送，观者可以手持接受器调频收听。视觉或听觉上，杨嘉辉以想像力将虚拟战场前线建构于展示空间中，以自身创作的声音语汇实验了脑内演习。

除了外在环境引发的灵感之外，在杨嘉辉的许多作品中也不时可见到其对于声音表现本身提出了许多疑问和想法。在过去的作品中，可见声音的讯号被以改以灯光的形式输出，将听觉和视觉间的界线变的模糊；或是将旋律的主角取消仅呈现配角，挑战作曲的某些同质性；也曾尝试依演奏者脑波专注程度，分类连结不同声音组成一段旋律，打散了作曲家、演奏者和聆听者原先制式的关系。不管以哪种面向去探索，杨嘉辉的作品皆提供了一种新的视角供观者思考和感受声音艺术。

杨嘉辉生于1979年，接受正统古典音乐及作曲训练。其作品不仅限于听觉，也热衷于视觉和新兴科技。创作以融合多元的技术和独特的「跨媒体」经验见称，且已跨过古典乐和视觉等定义。近期个展包含：「MTVs：杨嘉辉录像记录2006-2015」（a.m. space，香港，2015）、「原野牧歌」（香港巴塞尔艺术展，香港，2015）、「我想看见所有：暴力边界计划2012-2014」（a.m. space，香港，2014）、「On the Musically Beautiful」（香港歌德学院，香港，2013）和「无为机器」（布朗大学科古茨人文中心，美国，2011）