作为“85新潮”美术的主将之一，施本铭早年即以狂热的生命意识，充满表现力的语言影响着中国画坛。

深受古典主义绘画影响的施本铭，作品具有浑厚、浓郁的独特气质。在艺术风格上与当年很多乡土风潮中的作品相比即已显露出了卓尔不凡的艺术才华：笔触凝重，色彩如土地般沉稳，造型又有着原始艺术的张力，众多优秀作品曾深深打动过无数人的心。

经历了1989年后乃至20世纪整个90年代转型的阵痛，施本铭反复求索，特立独行。从现象到理念，再从理念到现象，由生命的体验转变为艺术本体，在经历了自我强烈表达的阶段之后，艺术家更需要一种对自我的确认，一方面是寻找自我的生命禀赋，另一方面则是对文化和社会的认知。

风景油画作为写生、创作的常规体裁，依然是艺术家创作水准的重要显现，同时风景内涵中多样的自然元素和人文样式，又赋予了画家形式创造的多重表现空间。

平原、古寺、水乡、庭院、俄罗斯即景、农妇、自画像……这些小画如诗般真实地体现出艺术家数十年思考与探索的点点滴滴，并且以各自不同的题材与方式凝结成了一段段生活与创作的心得。画面简练而又沉着，质朴而又厚重，静静地释放着朴实的震撼力。

正如施本铭自己所说：“这些小画前后跨度很长，最长者前后相距甚至已逾廿年之久。它们的语言样式与题材如此杂错，有的你可以习惯性地称他们是古典的；有的却是晚近甚至无中可循的；有的可以按图索骥把他们归为风景画；有的又可归为静物或者人物画，但在我而言都一般无二，其中蕴含的意义比表象更单纯。”

艺术不在内容，更在于内涵。除了语言形式与绘画技法，施本铭更注重的是画面背后的东西。他赋予了风景油画深厚的人文关怀，无论是身临本土还是游历他乡，无论是生活回忆还是自然抒怀，早已将数年的艺术阅历和学术涵养深埋其中。

以春天为基调的《老宅》、《晋祠古柏》、《暖阳》等一系列风景作品，构图沉稳，笔法松快，体现出艺术家于各地游历之后，回归本土，回归家乡，对山西老家的一种依恋。与此同时，人物作品也是施本铭的主要创作题材之一，《蓝靴子》色彩大胆，衣服与靴子的蓝色呼应，也为画面赋予了张力。

面对画面，我们能够感受到那种种深沉的气质：静谧的、深邃的、倔强的、独立的、真诚的、思辨的……

“我始终相信在人类的精神世界里有一座巍峨的金字塔，她肯定不是我们眼前的这些可视现象。艺术家通过对人，对景的描绘，最终只是想给观众一种想象”。醉翁之意不在酒，简单再现自然并不是施本铭的本意。

施本铭的绘画似乎不仅仅是为了“观赏”，更是为了“阅读”。