全明子的作品饱含着诗意的暗示，充满着神秘感，具有让人无法拒绝的魔法般的力量。艺术家用她的艺术线条，勾勒出了一个童话般的纯洁世界。相信那些用干净的色彩描绘出的田园生活场景，一定能让观赏者充满无比的幸福感。

本书是展览“世界级极光艺术家——全明子”的同名画集，收录了韩国艺术家全明子100多幅精选作品，时间跨度达55年，不可谓不精彩。

全明子老师显然是一位对色彩使用收放自如的艺术家。作为一名女性艺术家，笔触纤细，色彩糅合，有韩国艺术特有的清新感，童话与现实交错。

女性特有的柔和，将全明子老师的作品限定在了同一个基调之下。清新的童话，讲述人与自然和谐共处的关系，带给观者艺术家纤细而敏感的生活体验。这样的作品在当代艺术中是少见的，没有过多的作品内涵，简单的保持着一种高度温暖的向上能量，能让人平静又安逸。艺术源于生活，也作用于生活，作为美术馆我们也希望将更多这样“温暖”的作品呈现给观众们。

——《色彩的味道》

文/今日美术馆馆长 高鹏

作者的这种蓝色基调在“超越极光”系列作品中尤为突出。将北欧旅行中体会的极光秘境的感动融入了画中。极光即大自然最高的表演。以晴朗的天空为背景，展示壮观而不断变化的图案，这不正是造物主送给造化之物的最强演出吗！扑朔迷离的北极光展示犹如史诗一般的庄严秘境，带给感性强烈的作者终生难忘的创作主题。

——《带你进入梦想中的乌托邦》

文/美术评论家 李再严

对于艺术家来说，色彩的控制就像是厨师对于调料的追求，细腻的差距却往往决定了作品的价值。全明子老师显然是一位执着于色彩的艺术家，她热爱蓝色，甚至达到了执拗的程度。用女性独特的细腻，清新勾勒出一幅幅梦想中的美好世界。

——《色彩的味道》

文/今日美术馆馆长 高鹏

全明子画家用色彩说话，她告诉我们需要关注的故事。如果说，一幅画是在艺术家手里创作并完成的，要了解大家的关注点才能让这些画延续下去。这样才能使艺术作品超越人类超越时空，达到非物质的概念。

全明子画家的画展，不管在韩国、法国或者其他国家举行，都能让很多艺术爱好者发现这位有魅力的艺术家无法否认的高超的艺术水准。她把构成宇宙的所有因素集聚在一起，提出了强调统和性思维的新画风。

——《全明子画作里蕴含的诗》

文/ Univers des Arts 总编辑 Patrice de la Perrière

全明子画家迎来人生的成熟期，但是她的作品就像开满鲜花的春天。

她的作品调和了绚丽的色彩，抒情地表达生的喜悦。这种作品的世界正体现了她乐观的、创造的、憧憬未来的特征。

——《调和华丽的色彩，给予人生的喜悦》

文/ Paris American Academy 创立人·学长 Richard Roy

作者的代表系列作品依旧是“与自然和谐”。庭园或公园铺着新绿的草坪，那里有甜美的音乐、安息、深情的对话，描绘幸福乌托邦的系列作品。当然，纯净晴朗的深蓝色大气包围着整个画面，同时开满了光彩照人的樱桃粉色。作者的画面描绘在庭园或公园展开的幸福的庆祝场面，是超越Jean-Antoine Watteau 担忧（sans souci）的现代版Fete galante。脱离整齐的远近秩序的平面排列，似在无重力状态下漂浮的构成，充分传递了作者不做作、梦想自由的真面目。

——《带你进入梦想中的乌托邦》

文/美术评论家 李再严

能够像全明子艺术家一样，长期执着于一种颜色的画家并不多。接近半个世纪的作画，作者几乎从未在其作品中遗漏过蓝色。作者的画作不知为何会如此清澈宁静又感觉富有思想，都因自青色调的画面。能感受到深深的忧愁及富有思想的诗意，其庄严与神秘意境亦源于此。作者的画面虽然有美丽可爱甘美的绿色或粉色，但从未放弃将充满崇高之美的大自然以及与其之交流作为主题。作者的画作有系列作品“来自光”“与自然和谐”“超越极光”“请你去托斯卡纳”等。半个世纪的时间，作者将自己的灵与肉、梦与热情淬入深蓝色模糊的介质，综合这一大单元的展示临近了。

——《带你进入梦想中的乌托邦》

文/美术评论家 李再严