贝浩登(香港)很荣幸为艺术家高伟刚举办其在香港的首次个展, 展览将于 5月21日至6月27日举行。

此次展览原本有一个更为诗意的名字 ——《星与尘》。结合其最新的绘画作品所呈现出的图像信息, 加上作品标题的只字片语, 能很轻易地使人陷入类似「自然与永恒」的古老命题中去。然而, 但凡对高伟刚过往的 作品稍加留意, 便应该警惕其在过分的直白中主动透露出的「提示」讯息。艺术家正在使用其一贯的手法将整个展览布置成一个迷局。只是这 一次, 稍多了几分浪漫主义色彩。

疑点和线索都来自作品中那些「艺术化」元素所造成的似是而非。不锈钢上绘画系列〈永恒〉从远处看描绘的是一幅幅缀满星辰的深邃夜空, 然而当人愈靠近这些象征着浩瀚与隽永的画面时, 却发现闪耀着金色光芒的 「星辰」根本就不是我们预想中的形状, 卡通化的符号瞬间戳破了图像最先营造出的自然氛围, 古老命题在诙谐一笑后嘎然而止, 进而使我们对创作者的真实意图产生好奇。

类似这般不符合日常经验的「嫁接」还体现在装置作品〈新世界〉中: 工业时代的产物破碎锤原本所具有的粗糙、有力、且机具破坏性的属性被完全剥离, 整个外型被提炼成精致而脆弱的线条, 钛金的钻头随着舒缓温情 的乐曲如八音盒般地旋转, 从感官上完全使人迷失在荒诞的氛围中, 难以甄别现实还是幻境。另一件装置作品〈Where〉则延续了高伟刚对于用二维图像制造空间错觉的迷恋, 在一整面墙上以金属线条勾勒出盘旋回转 的「阶梯」, 看似有迹可循却永无止尽, 使我们来来回回地受困在假想的迷宫里。

艺术家有意识地制造冲突及不合理关系, 种种二律背反的对峙将认识的片面性昭然若揭。康德指出: 对人类的理性来说, 世界无非就是现象世界。 我们的理性具有接受、整理、总结、塑造现象世界的能力, 而世界只能通过现象被我们所接受、理解。康德用「合成」一词来概述理性接受了现象之后, 又使用自己的功能对现象进行加工。而艺术家揭示的正是在「合成 」的过程中, 由于「我」的参与所造成的偏颇和局限。

高伟刚选择的材质和媒介总是比内容本身更具意味。在描述镜面不锈钢上绘画作品中所「凸显」的那些似乎是有所指的形状时, 很难用一个简单的加减法公式去陈述出它们与艺术家绘制的、及镜面所映照出的两层图像之间的关系。它更像是一种伪装——艺术家只是借用另一种图像的形状透露 出一丝事物原本的模样。对其而言, 一张风景图像就是其本身, 在纯粹的美学范畴外, 图像的存在及相互间并没有更深层次的象征或隐喻。它们之所以在其作品中会成为错误阐释的「诱因」, 正是因为观者过于理所当然的主观「合成」的结果。「雪山」还是「海洋」早已无关紧要, 重要的是当我们意识到「事情并不是我们原本所认为的那样时」所引发的「自我否定」的辩证意识。而高伟刚显然乐意去暴露出这种「自我否定」, 引导观者经历自我徵询的「解谜」过程。

「星辰」的真实存在究竟是怎样的? 在作品〈星〉中艺术家并未计划用一块石头最低限的雕塑形式去象征性地回答这个问题。相反地, 他用重复统一的手法再次地提醒着我们, 这个宇宙的产物绝非是我们眼前所看到的几乎像是生产线上人为制造出来的模样。我们所看见的现象、被告 知的真理、作出的判断、及认定的现实与事物本质之间仍然存在着许多未知的可能。当所有这些由作品衍生出的问题使人踌躇徘徊, 在这种微妙的、摇摆不定的滞缓状态下摆脱图像及一切固有认知的桎梏, 去进一步探究事物之根本, 观察日常中「看不到」、或者说「看不懂」的现象 , 以及由此所引发的一切对于现实存在的怀疑、猜测、辨析, 甚至任何无关紧要的意识细节, 或许才是艺术家隐藏在学院派美学和狡黠骗局之后的真正意图。

于是最终, 展览定名为《挣脱者》。