夏杰澜和他的抽象艺术创作方式

孙鹏

夏杰澜是来自法国的艺术家，早期做过电影，做过建筑师，喜爱文学，并且酷爱石涛的艺术风格并深受其艺术思想影响。在亚眠国立高等艺术和设计学院任教期间，他的学生有些成为了著名的建筑师。

西方很多艺术家都有着夏杰澜相似的跨界背景和自由态度。朱家角艺术馆周遭的环境倒是应和了他的某些东方情怀和自由理想，这里的江南传统的标本浸润在中国，很难有第二个地方媲美。

在跨越边界的当代艺术工作方式下，不该徒劳地去为某个艺术家寻找到某一个稳定的媒介和风格的坐标，夏杰澜也一样。他依然喜欢写诗，做建筑，在卡纸上画水墨，然后敷上新纸让背景色透过带有刀伤的裂口跳出来。他的构图设定、色彩营造仍然很西方，而水墨颜料的抽象挥洒上倒是东方范畴的，因为画面中水墨的晕染的流动性韵味比机械的情绪抽象表现更为重要和自由。而不一样的地方是，中国的新水墨创作有写实和写意、媒介的包袱，夏杰澜只需要从西方的纯粹形式的站牌上搭上中国水墨创作方式革新的顺班车，不是非给他扣帽子，而是他以一种纯粹的门外汉的创作方式给我们启发。

在关注直觉和移情上，吴冠中认为石涛已经早于西方迈出现代的一步。夏杰澜在驻留期间根据每天的古镇掠影快速的记录了一件件小幅的画作。每单个画面尺幅像中国的小品，而整体远观像涂鸦，细看又像有棱有角有线条质感的人的器官或植物的枝干，罗列在一起有许多幅，每幅自由的图像又被书写的文字平均分隔在均等的等份里。这样的工作方式像是中国的书法日课，坚持了许久。

抽象艺术在完成艺术语言的纯粹形式化自律解放后，在美术史的反动意义上显得乏力，在一个事实上有些虚无的绝对本质背后，抽象艺术家也在各个历史和地域的资源库中分道扬镳。抽象艺术家夏杰澜的工作方式，特别是此次驻留的创作，在这些分道的交叉点上给人启发。