5月19日在渝澳国际文化艺术中心开展的刘大宣个人绘画作品展，展出先生从上世纪70年代到今年，跨越40年的绘画作品，包括意象水墨、写实油画、水彩写生等共89件。

刘大宣生于重庆，成于北京。上世纪60年代从四川美术学院毕业后，即担任中央电视台责任美术师，先后设计八场春节联欢晚会的舞台美术，自1999年退休之后，便潜心绘画，如今已逾古稀之年的他仍保持每年写生旅行。

“大爱·大美·中国梦”

大宣先生无论是为人还是作画，都认真细致。“我的画，不需要理论，不需要装模作样，真诚的演绎。”朴素的价值观成就了他大美无华的作品。

生于重庆，学于重庆，逐梦北京的大宣先生，做了一辈子电视人，却始终都没有放弃对绘画的努力和追求。如今又回到梦开始的地方，启程绘画的圆梦之旅。

“我爱画画，真心投入，画了60多年，只是表达作为一个中国人生活在中国文化背景之中的心态，感受与情怀，自然铺成在画上。普通老百姓看到我的画有所共鸣，于我，就是最好的享受。”他的作品充分体现了对真善美的追求，对人性的关爱、对生命的赞颂。给人带来美的同时，还能抚慰人心，孕育积极向上的情绪，增加对和谐美好生活的向往。为身处于巨大变革的时代的人们提供积极的精神食粮。

如“诺基亚”到“iPhone”般电视革命的亲历缔造者

上个世纪，中国的电视技术经历了从黑白胶片到数字电视的重大技术革命，刘大宣先生作为中国电视美术的主要开拓者和创意设计者，亲历了这个如同“诺基亚”到“iphone”的发展奇迹。他手中的电视美术工程图已然是一个时代性的记忆和历史烙印，见证了他对于中国电视革命不可或缺的创造。

不画地为牢，演绎自己的心象

刘大宣先生的绘画，题材多样，有抽象水墨、意象彩墨、中国文字以及写实油画，他不会为了风格而风格，不限定自己，“不给自己画地为牢。”他非常欣赏苗族民间艺术，从苗绣里领悟到作画以及文化的真谛。

他的《学画苗龙》系列中有一件作品名为《演绎心象》，意在表达苗族妇女刺绣时不管外界所谓具象、抽象之争，只遵循自己的“心象”。

“抽象具象最高境界是心象，寻遍东西未开窍，草花丛中有人笑，什么是心象，苗家妹子早通晓，山寨演绎千百年，世间爷们儿不知道。” 这是画中先生即兴创作的打油诗，真正地表达了他对艺术，对生活的“心象”。

用户体验至上：画老百姓都能看懂的画

与当代艺术家张扬个性愿望之不同的是，刘大宣先生始终站在观众的角度入画。

央视工作者，春晚设计者，带给他最根本的影响是，时刻把观众放心里——“电视美术是面对全国亿万观众，比如春晚布景，诸多方案中最终选出的一定是观众能够接受的，假如观众不接受，这个方案肯定要不得。”“画画同样如此，老百姓看了是什么印象？我把自己放在观众的位置，我就是一个退休老头儿，我就是老百姓，不要把自己看成是艺术家，作为老百姓的一份子，我跟他们一起反观自己的画。”

所谓“知者自知”，大宣先生说：“我的画不管什么派什么主义，我回到一个原始的创作者，学习民族民间艺术，用老百姓的心态去感受时代的气息，我的画属于大众的艺术，那些书本推理、各种繁杂的理念不属于老百姓。”

对我们所处的“互联网时代”而言，先生非常注重用户体验，这在当今美术界是难得的“守旧”，却又是最前沿的思潮。而用刘大宣先生的话来说，这只是“应有的真诚”。

前辈美术家，当代跨界者

中央电视台美术设计师兼美术工程师、电视美术教材编写者、电视美术专业教师、画家……刘大宣先生的多重跨界身份，与渝澳国际文化艺术中心在国际文化、当代艺术、设计工业、电影艺术、创意产业、创新科技等文化多产业的跨界定位不谋而合。“好的画，就是让人有留恋感”，在当代艺术跌宕起伏的发展阶段，刘大宣先生对艺术朴素的观念显得弥足珍贵。座落于重庆母城文化堡垒——市文化宫的渝澳国际艺术中心借此展览向老一辈艺术家的普世美术价值观致敬。

展期从5月19日持续到5月25日，免费开放，敬邀参观。