异度时空梦想家/赏析韦申的画

作者：乔东方、北京大学马燕桃教授

在描绘人类共同梦想和追求的艺术历史中，不同时空和不同文化的印迹特征常常相对独立。远古的人类在地上、石壁上、各种工具上雕刻的图案，往往诉说着人类最初的梦境与渴求。自中世纪艺术被宗教利用以来，艺术衍变成单一化的说教工具。直到十七八世纪，印象派的出现撕开了封闭的艺术阵地，阳光照进绘画的架上，艺术从此享受到了明媚的光线与温暖的快乐。后来毕加索、塞尚发明了立体画派，使绘画从平面走向立体空间，绘画不再意味着摄影一般的扁平图像。1831年德拉克罗瓦把半裸的女性描绘在画面正中，意味着自由引导人们，全新的浪漫感觉赋予了绘画新的定义。再到后来，疯狂的达利让怪异梦幻的人物、动物漂浮在山水之上，使绘画分解成现实主义与超现实主义两大阵营。1917年杜尚干脆把马桶放到美术馆展出，从此“艺术生活化，生活艺术化”成为新风尚，五花八门、风格迥异的当代艺术流派由此产生。

变革的浪潮影响深远。艺术家韦申生在当代，活在当下，他的艺术成长离不开改革开放的环境。自九十年代投奔“圆明园”画家村追求艺术梦开始，经历种种创作变化，从传统山水画到抽象绘画，从描绘远古的帝皇到当代人“滑稽”的微笑，在持久的变化中寻找自我。他的创作“梦境系列”（2012－2015），代表作品包括《水中的马》、《抱着石头走世界》、《房中的圣象》、《饥饿的行者》、《没有终点的路》、《人与鱼的对白》、《如来如去》、《骑鱼行动》、《猪飞起来》、《蜂巢》、《时空隧道》、《网中的鱼》、《许愿树》等，全然一部梦境启示录，述说的是梦境里的真实情感和真实生活里的梦境体验，借助自己的梦完成了不可能发生的时空和思想维度的跨越，打开梦境就演绎了人生，描绘梦境就再现了人生。他把梦境的迷离、现实的感悟和艺术的梦想交融于一体，形成荒诞怪异的绘画风格。如果说韦申最新的创作是梦想主义，那么他的梦境与达利迥然不同。他的梦包涵现实主义的务实与做人的哲理，梦境中揭示宗教的理念与人生的感悟，在梦里时间可以随意停靠在画面中，也可以飞出时间与空间的既定边界，超越梦境的格局而存在。一句话，他的超梦想主义绘画凝练了佛国梦境和精神分析的新鲜气息，可远离尘埃，可回归当下，从而创造了“时空弥合”的艺术新高度。

韦申的画洞见了当代社会人们普遍关注的“寻找自我”和饱受“认同危机”之苦，他的“自我定义”的艺术呈现迎合了大时代的精神需求。高度技术发展的中国社会里，我们自身所处的人文环境既复杂、又泯灭个性特征，势必会使个体理解“我的定义”以及“我在混乱状况中处于什么位置”显得极为重要。韦申的“梦境”意象与1968年艾里克森提出的经典的“认同”理念勾勒出东西方哲学的共通之处。认同是精神的和文化的核心内涵。能够意识到自己的认同感和隐秘的愿望、动机、恐惧和自责之间存在冲突，揭示人的“认同挣扎”，韦申在这一领域的独特贡献堪称“典范”。

超梦想主义

人生由丰富多样的结构组成，现实生活是主要构成部分，梦境是另面的构成部分。韦申的作品让我们读到做人的道理，艺术的快乐，和梦的忧伤；让我们看到虚拟中的真实，现实中的虚拟。作品《网中之鱼》刻画了丰收的喜悦与鱼的可怜；《房中的圣象》刻画了红色辉煌的大厅中站立了一头高傲的大象，这是作者精心设计的心理学问题，即忽视与惰性在人的本性中的彰显；作品《饥饿的行者》描绘三位骨瘦如柴端着饭碗的行者，来回走在一只巨型大碗的边缘上，表达贫困永驻；《没有终点的路》描绘的是三个小和尚来回踯躅在悬崖绝壁，从近处走去，从远处走来，步履格外从容，说明人的灵魂不灭；《骑鱼行动》演绎了不可能的骑鱼行为。 以不合理的行为，不可能的事情描摹可理解和可发生的情感诉求，这就是艺术家笔下的梦境。《猪飞起来》给个理由，给个出口，猪都能飞上天！涨！涨！涨！结合当下能飞起来的因素似乎太多了。艺术作为推动社会发展的第一生产力，特别体现在创造力、想象力、觉察力和内省力。艺术家作品的前瞻性往往不被人重视，看了美国电影《阿凡达》，剧中的神鸟造型风霏了全世界！再回过头来看看九十年代韦申的绘画作品《天堂鸟》，神鸟的造型堪称姐妹篇！还有2008年北京奧运会的祥云火炬，早在2005年韦申的作品中就己经出现了。所以韦申他是一个空中的梦想家！他集合了理想主义、浪漫主义与现实主义，把现实与梦境相结合，完整体现人的精神世界，穿越时间演绎人生的全部过程，这是韦申追求的真正梦想。在荒诞中求真理，在虚幻中求真实，我们称之为“超梦想主义”绘画。