凹凸·ART100

文化的繁荣是社会发展的理想境界。新疆文化艺术事业的发展应立足于新疆多元文化的历史背景和现实环境，传承和发扬丰富、多样的文化传统，同时还要展现出年轻一代的时代精神，推陈出新，探索新的艺术之路。本次“ART100”艺术展正是以此为宗旨。

“ART100”，是新疆各地艺术家于2013年在社交网络平台“微信”上自发组成的艺术家交流群，成员均为国内外新疆籍艺术家。“ART100”里的艺术家们在艺术风格上各有千秋，个人语言特色鲜明生动，同时都擅长借助现代交流媒介，以开放、包容的心态探讨不同的艺术观点和创作经验，希望能借此推动区域性的艺术和文化的整体发展。正是在这样一种全球化移动互联网交流模式的互动过程中，艺术家们陆续完成了近期的作品，并从其中的三十多位艺术家里遴选出风格各异的作品，构成这次展览的主体。

本次画展命名为“凹凸·ART100”，有历史与现实的双重寓意。凹凸二字可谓最为典型的象形文字，在当今时代它们被赋予了新的内涵：凹凸既代表了空间立体艺术之美，象征了人类思维向多元化延伸；凹凸还能表达阴与阳、下与上、外与内、地与天、恨与爱、盾与矛、包容与冲击、接纳和奉献、温清与强悍、被动和主动等等概念与意义。另外，公元6-7世纪有一种绘画方式，曾经在西域风靡一时，其代表人物是唐代于阗地区的尉迟乙僧，艺术史上将该画派称作“于阗画派”。其特点是在画面上采用晕染的艺术手法，在局部营造立体而有明暗的造型效果，故这种画法被称作“凹凸画法”，“于阗画派”又被称作“凹凸画派”。由尉迟乙僧从西域带来的“凹凸画法”不仅在唐代获得了巨大发展，在西域佛教艺术东渐的过程中也发挥了不可替代的作用。“凹凸画法”从造型技巧、审美观念以及视觉心理等方面对传统中国绘画均产生了广泛和深远的影响。本次展览以凹凸命名，既提示了尉迟典故，寓意传统与现代的融合，也提示了时代性和区域性的凹凸相对与相合的文化态势，且与ART并列成谐音，言简意赅，故能集中表达本次画展的核心内容。

阿尔曼·买买提

临场现代

当提及新疆当代艺术时，有较多汉族艺术家个案可考，今日在ART100群聚的维吾尔、柯尔克孜、回族艺术家，则为时代的另一鉴证与精神文本的别型发现。细究这些案例，多数作品携有现当代艺术的语言特征和图像方法。普遍文明进程的近似性和一般线索，在这数或被消费化、绿洲语境所囿的个体中，身份混合且同质。此乃现代文明、前现代背景下“地方情景”缓速更迭和重新想象的必然境遇。是类与史无差别的艺术现象、文化逻辑，亟需自明，方于全球化、多极背景中同构“区域”。

ART100的作品采用油画、丙烯、水粉、综合材料、雕塑、水墨、图片等媒介方式，可于其中觅见抽象表现主义、新表现主义、德国表现主义、波普艺术、观念艺术、试验水墨、超现实、细密画、巴比松画派、装饰艺术、野兽派、印象主义、现实主义的影响。各式题材和多样图像中，大凡油画所采用的技术多与苏式绘画和近代中国传统油画保有关联，海归艺术家阿尔曼、古丽米拉、普拉提等，和较早介入新疆当代艺术的阿里·卡、拜合提亚尔等人则带有典型的当代艺术语言特征。

这些作品糅合理想、异化、甜韵、审视、幻然、伤情、流行等庞杂因子，自有表征和出离的通道，自在的沉迷与隐逸的游历。精神的反思、抒情，现当代的图像，少许怀“古”气质，及迫切的当代诉求，促使这群源于自然地理中心和国家意义边疆，眼观与克己的艺术家，展开愈加通明的视域和身体力行的实践本能。伴随新丝绸之路、一带一路、亚投行的契机，更多希翼将逐日铺行。面对“一位现代维吾尔或当代哈萨克是怎样的”提问，ART100即为活态现场，新疆当代民族生产生活之外的直观精神写照盈溢于此。

是次展事顾及现有生态的重要组成部分，与民粹和风情无关，远离风光民俗的再现，为公众感知其他民族基本外观、消费化通识背后的鲜明戳印。“少数”民族第一视觉形象的心理观感被替换或稀释，而甄得意志、思潮，及当代民族的精神群像。娱乐化赏阅的常规基础共识黯然逝去，拥有不同语言的个体共酿出多元而必然的色系，投射出今时公众受之的外界，非灰色、艳俗、消费或土特的“民间视野”，此种视野的固化与VI已然难获实喻，ART100佐证公见。

“临场现代”是之于当代文化的反应，并言指当前生态体征，具有滞后的意味和自然而然的情景，相较“京式”或是“海上”话语却无有差异。在现代艺术的克里木或风情哈孜中，浸身停驻已久的维吾尔画家，俯仰世纪变革，企及当下实践。“凹凸”触及时空与生命的等值，关乎自然地理、能量、物质，及精神的基本形态，其是形象化的美感、观念，存在的基础维度和生命的诸种可能，更是一种提示与描述。

曾群凯