观看建筑唯一的看法应该是晚间观看。在伸手不见五指的黑暗中好的建筑会很卓越地出现在眼前，而平凡的建筑会被黑暗吞没掉的。18世纪法国的革新派建筑师路易斯?布雷留下的名言。

2013年的秋季，自从在首尔右眼受伤后，我对黑暗的看法和对作品的看法以至于对生命的看法都有了深度的变化。并发症带来的忧郁里Lady Gaga的Poker Face陪我渡过了很多个不眠之夜，也鼓励我在无助的每一瞬间让自己可以坚持选择坚强。生命体脆弱而强悍，矛盾中我们在顽强地生存。

熏依社一年一度的春季的顺手牵Young年轻艺术家展览今年选择了三位中国艺术家于艾君、何宏伟和张铁英。

于艾君的作品，敏感而挑剔，就像呱呱落地的婴儿无助地追寻妈妈的乳头一样，强烈而火热,却又纯粹。简洁中暴露的是藏不住的诗情，因为艺术家同时也是诗人。他的作品像一面镜子，站在作品面前会情不自禁地审视自己，恋慕那虚构的自我。

何宏伟的抽象画，咋看粗旷，却很细腻地抗拒着，与不知来路的敌人。彷徨的灵魂有一颗信仰高悬，对植物的生命体的热爱在他的作品里变成一股温馨，使你感悟，却又不得安稳。

张铁英的作品，通过雨的媒介，让本身很具象的人来人往抽象化，带上神秘的色彩。并向我们诠释了那通过情绪化的恶天候带来的一种焦虑，朦胧后带有色彩的诗情。雨中的男男女女在演绎着各自的故事。

这次年轻艺术家的展览选择了这三位艺术家，是因为在我彷徨的日月里，他们的作品里都有感动我流泪的一幕，就像一个小朋友摔倒在路上，有大人看到了，他就知道要哭的感觉。单纯的很个人的作品选择则是这次展览的特征。直接和感性和偏激。

站在作品前的你，会有一种灵魂的震撼，就像你看过的暗夜里的一座建筑物。