东画廊荣幸地推出群展《进度》，参展的艺术家有：胡子、刘任、苏畅、张如怡和张云垚。展览关注的是选择的这五位艺术家现在的状态，以及他们各自最近作品的进展。做为一个一年一度的展览，艺术家们将用他们最近的作品，来展示他们当前艺术实践的进度，让我们能够走近他们的创造性的情感、思考和艺术表达。

“去年7 月，飞机2 小时Aberdeen 到巴黎，火车4 小时到Belfort，只为在场。EUROCKEENNES， 法国最大的摇滚音乐节。在下了一场暴雨之后，空气中泛着泥土和大麻的香，湿漉漉的身体扭动着，粉红色的云走的很低，一切似乎都是为了Led Zeppelin 的出场。当66 岁的Robert 唱着 Stairway to Heaven 时，我哭了，19 岁爱上的乐队，14 年后我在场。”

“Vincent Gallo：比起《Buffalo 66》，我更爱《棕兔》。几乎没有什么情节的极简主义电影，一个

男人开车穿越北美洲，心中失去最爱。感情几乎都是：一个人，在路上。”

胡子

“唐诗代表着中国文学的一个巅峰，他是中国古人表达情感的一种有效的途径与手段，我相信虽然人类的文明发展已历经千年，但关于人类情感最本质的东西应该相通的，它是不受时间影响而存在的。

在此系列作品中，我希望将诗本体看作为一种概念资料，通过强烈的手感体验与材料运用的巧妙结合，以一种极简主义美学的视觉方式来输出这种情感体验。无题系列正是对这种体验的一种隔断与暗示，即一切的情感都是浮于表面的一层幻觉，最终将归于一片虚空。”

刘任

“雕塑带给我的是一种触觉的美，简单，直接，有力。我喜欢面对这些。当我闭上眼，想做些什么的时候，脑中浮现的便是树，这些遍布这个城市的行道树。我喜欢他们被简单修剪后的样子。就像现实对我的修剪一样直接，有力。”

苏畅

“在这个高速循环的世界里，作为个体的我们时常会感受到一种“无力”，这仿佛已经是当今的“常态”，我的大部分创作都是介于这两点建立起来的，并在这一次的作品创作中得到延续。《移植》是一次基于空间通道阻断的“翻新”，是无机与有机的篡改，是借助自然力量对个体存在空间的再一次干扰。”

而《凭证》则更像是空间被摧毁后凝结出来的物体，把用于建设的工业材料（沥青）翻制空间被“推倒”后的碎物，试图促成“建设”与“摧毁”的共存，如同被烧焦的痕迹，保留下了与我们有关或无关的间接联系，这些联系恰好地反射了个体应对时代的某种缓解。”

张如怡

“《启示录》与《幻光》分别是油画和毛毡绘画，这两幅画似乎都在渲染一束强烈而又炫丽的绿光。这是我第一次尝试将油画和毛毡绘画并置展现。

无论是在中世纪的欧洲还是当下的上海，光始终启迪和引诱着人们去感知，摸索。当光成为某种引线时，捕获和再现它将被成就为一种虔诚的行为。我试图将不同时空（中世纪欧洲雕塑和现今上海夜店的皮质坐凳）透过不同的载体进行呼应。”

张云垚