比昂尼·梅尔高是国际知名的绘画、雕塑及装置艺术家。在他的艺术生涯中，梅尔高创造了一个美学上充满吸引力和张力，同时也高度私人化的世界。他经常将油画、素描、电影、动画、摄影、纺织品、时尚和其它的形式融合在大型装置中，创造充满表现力和感性的空间。

在比昂尼·梅尔高的艺术世界中，他关注那些我们不愿面对的社会边缘领域和问题：施虐与受虐、黑色金属乐、性虐待与犯罪、通过毒品、极限运动和类固醇来试探身体的极限和试图定位身份的探索；还有对存在的孤独感、自杀以及对爱和安全感的持续追寻。

林冠艺术基金会在北京的展览“苦天使”，关注艺术家的绘画、色彩和故事，展出梅尔高1999年以来的8幅大尺寸油画。正如展览名字“苦天使”所意，这一系列的作品是关于生命和它阴暗面的对比。在梅尔高的绘画中，清晰的黑色轮廓，色彩强烈明亮的具象图案，与艺术家自己的话语和文字，一同构成了他绘画的大场面中清晰可辨、高度个人化的表现主义风格。展出的绘画作品可以被看作是艺术家的视觉日记，内容大多围绕着艺术、男子气概、性、毒品和身份。

梅尔高经常会在他的艺术作品中对那些曾经给予他灵感的艺术家和文化人物致敬——在其中一件作品里，他用自己的风格解读了马蒂斯的著名作品《舞蹈》。另一个对他有深刻影响的人是伟大的挪威画家爱德华·蒙克——我们在他的作品中看到了《爱人》中的情侣和《忧郁》中人类的孤独。在蒙克美术馆刚结束的展览中，人们在梅尔高表现主义作品的笔触中，发现蒙克后期的作品风格——他们的作品也共同关注着与存在相关的主题。

比昂尼·梅尔高在当代艺术领域的独特性不仅仅是因为他作品中强大的能量。他的作品呈现我们现代社会批判的、浪漫的、带有浓重黑色幽默笔触的反面乌托邦。有着私人和公共的双面性。但是梅尔高的作品既不是对个人生活的暴露，也不是一个提供嵌入式解决方案的社会学研究。相反，他一次又一次地将他自己作为一个参与者，既深入其中又置身事外，既投入又客观。在近些年的许多展览中， 梅尔高都展现了对争议性、戏剧性、和情绪化表达的强烈意愿和能力。