一切存在都有其必然的原因和方式，外部的原因是其运动的原因，内部的原因是目的因，同一个对象，它可以被视作是具体的表象、具体的概念、抽象的质料的组合物，或者是无数分子的聚集体；一方面我们可以根据对象的功能，对我们而言的意义或价值来定义其存在，另一方面我们可以根据其存在本身的外部原因来定义它；一张桌子的在场我们可以直接称呼它是桌子，同时也可以说那是一些点、线和色块，或者按照材质，我们还可以说那是一堆木头，按照价值，也可以是一件"礼物"、一个"恩惠"……

认识论上的格物致知原则告诉我们，人类知性不可能超出客观存在而独立构建自然知识，我们的知识时刻被对象所决定着，这是一种先天的不自由，而作为艺术--这门专为自由而生的，与自然法则相对立的关乎自由法则的任性技巧，是否从未背弃我们？这不禁让人怀疑：艺术家对事物的感受和兴趣是否也被对象决定着？历史的经验向我们表明，观众从未停止寻求刺激，渴望感受上的"被执行"，而艺术家在开始创作之前则是表象世界的直接受众，如果我们说"一切皆因心态而使然"，或者"美不自美，因人而彰"，那么我们很快会发现，外界的物质环境对我们造成的影响是强大到不容忽视的，我们必须承认也必须正视。当我们在夏天，被热辣的太阳晒得走不动路时，我们还能说阳光很美吗，或者还能对伟大的太阳产生膜拜的情感吗？当你觉得你所在的城市无聊透顶，而产生想去西藏旅游的想法时，你还能说"心是美的，哪里就都是美的"这样的话吗，你被炒鱿鱼了，即将面对失业，难道你还会觉得这很有意思？在大多数时候，现实中遇到的种种顺与不顺总会给我们造成积极或负面的情感，我们的感受似乎总是被生活中的材料所操纵，而始终无法凌驾于这些材料之上，因而我们的感受好像处处被对象所决定着。

在相当长的一段时期，艺术家们想尽办法制造"流动的水"来刺激他们的观众，并按照他们的需求来控制水势的急缓、走向及清浊，这是一种希冀通过改造外部环境来达到可以给观众造成固定效果的倾向，这种模式的根据是某种先天心理学原理或社会意识形态，不仅仅是观众，很可能他们自己最初的感受也是"被执行"的；"流动的水"是一种发声源，它掌控着某种话语权，在它之下，无论是艺术家自己还是观众，都是被算计的对象，艺术家在这里丧失了光和热，它让艺术家不再是艺术家；与之相反的是"静止的水"，这是禅宗最初给我们提供的解决问题的方法论，减免"对外进行动作的倾向"而转变为"向内在的调和"，因而静水的生命形态之大可以远超动水，尽管那些关乎"宿命"与"偶然"的矛盾与疑惑仍然悬而未决，"从静水中听出声响"却永远是让我们着迷和必须勇于去探索的话题，这次展览以"静水声"为主题直接指向对心灵的最高自由的探讨，在此，我们将以一种巧妙的方式避开艺术史的纷杂，从而直面我们灵魂深处的真实。