一个现代国画大师的长子, 曾经的力学老师, 隐匿河南的深山三线工厂三十多年, 却始终不改对于艺术的信仰与痴狂。在半个多世纪的生命历程中, 无时无刻不在致力于通过心灵的领悟和画笔的律动与自然对话，与自然畅谈。作为一个理工科出身，而又来自艺术世家的画家，李玉双先生犹如中国的亨利卢梭（Henri Rousseau），以“业余”的身份从事艺术创作而达到了极高的艺术境界,其作品风格融合了中西的艺术精华,从具象转入到抽象，再从抽象转入意象的表达。李玉双先生早期自学印象派,此类风格的作品被著名艺术史家和批评家易英先生评为中国最好的印象派风格的绘画。随着年纪的增长和对于艺术思考的加深，他在此基础上又发展出自己的方法论，以科学和理性的角度进入对于艺术的思考与实践，并自创出一套独特的观察与创作的技法来，名之为“光密码”。在老先生看来，宇宙万物是由光波所组成，光波的不同频率和振动衍生出各有不同的自然万物,因此当试图在艺术中表现万事万物时,不要被事物的表象所迷惑和干扰, 而只要找到了组成它们的光密码,也就是说只要呈现出它们的光波频率与组成变化,就可以自如地表达万物与自然。因此在观看李玉双的作品时，我们可以清晰地感受到由色彩与线条所组成的光影的律动。老先生作画的过程，就是一种体会这种自然的律动的过程。他在创作时眼睛与身体都处在不停地移动与游走的状态中，似看非看，笔触从来不在同一个地方逗留，以试图与自然的节奏保持同步。这实际上是一种关于整体和全息的哲学，它犹如一架桥梁，带领艺术家从必然的境界进入自由的王国。而奇妙之处在于，老先生以科学的思维进入，却因为这种认知论的路径，于不知不觉中返回到了东方的哲学语境，从而犹如宿命般地最终走向了融合中国水墨线条艺术的笔法与哲学，与他的父亲李可染先生所追求的境界趋同，并且这两种传承在他的作品中也达到了高度的融合和统一。他观察事物，观察宇宙，对大自然有着无限的热爱和好奇心，以科学的眼光去探寻事物组成的结构与奥秘，是谓入乎其内；而在创作作品时，又能够跳出理性的框架，试图在总体和全息的层面上去把握对象，进而在作品中去呈现超越具体细节刻画的整体意象，是谓出乎其外。这一进一出，游离在理性与感性之间，纵横辟阖, 无碍无挂, 暗合大道，从而得以在艺术中俯仰天地,无物无我，与万物混同。如同王国维所言: “宇宙人生,需入乎其内,又须出乎其外,入乎其内,故能生气,出乎其外故有高致”。诚哉斯言！

2015年6月27日，李玉双先生的个展将在今日美术馆开幕。本次展览将尝试对于艺术家几十年的创作做一个大概的梳理，但重点放在呈现比较近期的作品上。展览将展出包括油画、丙烯、水彩、水墨等不同媒介的作品共60多幅，同时还将一并展出艺术家的一些速写手稿和笔记，以及摄影照片等，力图从不同的层面与角度去呈现李玉双的艺术世界。