有时线与线已经交叉，总有什么证明其实没有。

一个点和一些点平衡另一个点和另一些点的神话如果成立，那我们从来就是神话中的人物。平面重叠的幻觉说不定表示了：眼睛，首先欺骗我吧！

——萧开愚

“碰到很多次，就反复问我，‘你画的是什么？你想表现什么？’我的回答很简单——你不要去读它，你去看就行了。”

“我对绘画的态度很明确，强调直觉，强调感知。不论是画家还是观众，面对绘画，感知是最重要的。而读解更适合文字。”

这两句话节选自陈墙的访谈和自述，浅显易懂的表达了艺术家创作的着眼点，回到感知，看而不读。把叙述抽空，回到视觉。

作为上海抽象绘画的重要人物之一，从解读式绘画到抽象的视觉表现，其转变只因一次与朋友通话时，在空白纸上随意涂抹的意外发现，圆点和圆点接着圆点。他说，大脑在忙着打电话的时候，手才开始学会了单纯。

陈墙的创作分为四个阶段：

一．找寻无意识阶段。在1989年至1994年之间，强调和寻找无意识状态，借以驱赶和放空大脑中的艺术观念和绘画认识。

二．次序与装饰阶段。在1994年至2007年之间，用装饰语言对应视觉中的次序感，彻底排除视觉中解读功能的惯性扩张。

三．刺激视觉阶段。在2007年至2012年之间，想用无序的密集度来刺激视觉神经，强化身命知觉。

四．回望阶段。在2012年到现在，回望90年代初的自己，用新材料和新方法将当初“无意识”变为“有意识”。

听着有点抽象，提炼出来只因本次展览的作品分为两个部分，1990与2015，即第一阶段和第四阶段的作品，时间跨度二十余年，两个不同的时间点在同一空间“交叉”。

1989至1994年，探索期，他在纸上做了大量的形式实验，涉猎了各种自由形式的可能性，随着形式实验的扩大，陈墙的画面层次、空间分割、色域变化越来越复杂化，这阶段也是其陈氏风格树立的重要时期，绘画的语言基本明确和成型。

2015的新作，俨然已是创作的成熟期，画面更趋向有序，内敛，韵律，在次序中寻找变化，用内含的微妙变动来对应次序的理性和明确，材质也早已由纸质转为布面的综合材质。

陈墙

1960 年生于湖南，1989 年毕业于上海华东师范大学艺术系。现居上海。上海抽象绘画的重要人物之一，曾多次在上海美术馆，上海当代艺术馆，中国美术馆举办个展和群展。