回归色彩

荣剑

色彩作为绘画最主要的元素，在当代艺术语境中遭遇了双重压力。一重是观念的压力，自30多年前栗宪庭说出重要的不是艺术以来，原来构成绘画的主题和方法被一种全新的艺术理念所解构，评价艺术的尺度发生了近乎翻天覆地的变化，色彩不再是绘画的“元”素，而只是涂抹观念的工具。正是在新的观念之下，色彩遇到的另一重压力是，色彩本身被消解或被世俗化，色彩的丰富性和多样性趋于单一性、纯粹性和反色彩，色彩的典雅和韵味则被色彩的艳俗化和装饰性所替代。于是，在人们的视觉世界里，色彩要么变得可有可无，要么就变得光怪离陆。色彩作为绘画元素的地位似乎就此一去不返？

之所以把蓝充的绘画作品展定位于“花花世界”，就是基于上述对色彩在当下遭遇的一种反思，在“反”色彩和“俗”色彩的潮流之下，色彩能否重归其绘画元素的地位，能否重新恢复其丰富性和多样性，何尝不就是对当代艺术的一个新的挑战？对于艺术家来说，艺术的创作或出于本能或出于某种意识，但对于一个策展人来说，我从蓝充这些色彩丰富、浓烈、细腻的作品中，看到了色彩比之观念更重要的价值，色彩本身的魅力在蓝充画笔的诠释下，给人以独特的视觉冲击。

色彩的表达显然具有前现代的、现代的和后现代的特征，如果说色彩的前现代性是典雅的，色彩的现代性是丰富的，色彩的后现代性是世俗的，那么，是否可以说蓝充对色彩的呈现同时具有了时代跨界的实验性？他绘制的大红大绿的花花世界，具有艳俗的品相，但他的画面处理又不是屈从于一种观念，而更多地是服从自己对色彩的理解和表达。特别值得一提的是，色彩是借助于蓝充特有的笔触而焕发出奇异的视觉效果，他的笔触看起来不像是曾梵志“乱笔”那样具有所谓的当代性，但他显然具有足够的现代性。